10) The Nighttripper
Tone Explotation (Planerary Assault Systems Remix)
11) Charlton
Black Slong
12) Architectural
Looking Ahead
13) Mark Broom
Vault 5
14) Ctrls
Socket
15) Chancellor
Roundabouts
16) Tim Taylor & DJ Slip
New York Minds
17) El Gato #9
Coefficient Of Friction (Monty Luke Back Catalogue Remix)
18) Radioactive Man
Nastyradio
19) Xosar
Rainy Day Juno Jam (Legowelt Remix)
Tracks 01, 04 and 13 are previously unreleased.
Info (English):
Berghain resident Norman Nodge presents the sixth installment in the club’s mix series. Since 2005 Norman has played the Berghain floor once a month and has become an integral part of the Berghain crew. In the meantime he has produced several releases under his own name on Marcel Dettmann’s MDR Label and on Ostgut Ton.
As a DJ he combines classic Detroit and UK techno with Chicago house and a lot of new material, never afraid to go for the more unusual sounds, away from current trends and always putting a mixture of softer and harder styles into one set.
Norman knows how to create a journey and so it’s not surprising that his Mix for Ostgut Ton is also built from many different elements. Classic Tracks like Jeff Mills’ “Keeping Of The Kept” feature alongside the work of younger producers like Patrick Gräser. His “From Foreign Territories” is one of three exclusive unreleased tracks on this mix. Nodge also remembers that established artists like Keith Tenniswood as Radioactive Man are still producing powerful music today and includes a few recent tracks from such well established names.
Showing that his palette of taste goes far beyond what you might expect to be the typical Berghain sound, much lighter tracks like Legowelt’s remix of the incredible “Rainy Day Juno Jam” by Xosar are also included. With probably the most varied tracklisting for a Berghain Mix CD yet, Norman Nodge is convincing us with his courage to try new combinations.
The Mix starts off mellow with Birds Two Cage, who’s behind this moniker stays secret, the exclusive track, “Gase”, enters with warm ambient washes and is followed by a percussive shakedown from Oni Ayhun, taken from his second release on OAR. Redshape has become a regularly booked visitor at Berghain/Panorama Bar, his live sets there are always impressive and his remix for Mokira is a welcome mood settler before the mix really kicks in with Patrick Gräser’s exclusive track. The Hauntologists and Staffan Linzatti continue as the pressure rises, until it reaches peak-time atmosphere when the Jeff Mills track is launched into the mix.
What follows is a Berghain set that is dark but jacking, punishing beats are interlaced with grooves to move your body, Silent Servant, DJ T-1000, a Planetary Assault Systems remix for The Nighttripper and the Charlton track are all excellent picks, perfect for Norman Nodges DJ-style. Architectural’s “Looking Ahead” moves the mix into a different direction that is rich in dark atmosphere and simply penetrating. The left of centre attitude is continued with Mark Broom’s exclusive track “Vault 5″, continuously pushing until Ctrls and Chancellor allow us to freak out. After such a work out maybe a hint of rap vocals is the only logical way to go and so Tim Taylor & DJ Slip are called upon to fulfill their duties to powerful effect. Not satisfied to leave it at that, Nodge moves on into more playful and tripping territories, El Gato #9 picks us up as the ground slips from under our feet and in mid-flight Radioactive Man takes control and reconnects with the blissful start of Norman’s mix. Xosar then is that little bit of something extra and beautiful that we have come to expect from Nodge.
All in all the Mix, which was recorded live at Berghain, is a perfect reflection of the Norman Nodge way of djing and also a document of what you can expect to hear from a resident at the club.
Info (German):
Berghain-Resident-DJ Norman Nodge präsentiert die sechste Mix-CD in der Serie. Seit 2005 bespielt Norman Nodge monatlich den Berghain-Floor und ist zu einem wichtigen Bestandteil der Crew geworden.
Mit eigenen Veröffentlichungen auf Marcel Dettmanns MDR-Label und auf Ostgut Ton pendelt er zwischen zeitlosem Techno-Funk und waghalsigen Abstraktionen und konnte sich so als Produzent mit eigener Handschrift empfehlen.
Als DJ kombiniert er klassischen Detroit- und UK-Techno mit Chicago-House und viel neuem Material, gerne auch eher ungewöhnliche Sounds, die sich nicht an angesagten Stilrichtungen orientieren. Das Konzept von “Zuckerbrot und Peitsche” ist ihm dabei auch nicht unbekannt. Im Mix dieser CD treffen Klassiker wie Jeff Mills’ “Keeping Of The Kept” auf aktuelle Sounds, wie zum Beispiel Patrick Gräsers “From Foreign Territories”, einer von drei bisher unveröffentlichten Exklusiv-Tracks auf der CD.
Nodge setzt voll auf Vielseitigkeit, so stehen zum Beispiel experimentellere Tracks wie Legowelt’s Remix des wundervollen “Rainy Day Juno Jam” von Xosar neben neuen Tracks von bekannten Techno-Größen, wie Keith Tenniswood, der als Radioactive Man den Track “Nastyradio” beisteuert. Mit dem bisher wahrscheinlich breitesten Spektrum an Stilen auf einer Berghain Mix-CD überzeugt Norman Nodge mit seinem Mut zu neuen Kombinationen.
Der Mix beginnt sanft mit dem Exklusiv-Track “Gase” von Birds Two Cage. Es bleibt im Dunkeln, wer sich hinter diesem Pseudonym verbirgt, so dass die Musik ganz allein für sich sprechen kann. Dieser weichen Ambientdecke folgt Oni Ayhuns hyperaktiver Percussion-Track von seiner zweiten EP auf OAR. Redshape, der im Berghain/Panorama Bar längst zu den öfter gebuchten Gästen zählt und dort eine Vielzahl exzellenter Livesets gespielt hat, verstärkt anschließend das Gefühl konzentrierter Ruhe zu Beginn der CD mit seinem Remix für Mokira, bevor Patrick Gräser mit seinem Exklusiv-Track den Mix entschieden forciert. Es folgen The Hauntologists und Staffan Linzatti, die den Druck aufnehmen und steigern, bis mit dem Jeff-Mills-Track Peak-Time-Energie erreicht wird.
Was folgt ist dunkler, spannungsgeladener Techno und zwingende Grooves: Silent Servant, DJ T-1000, ein Planetary Assault Systems Remix für The Nighttripper und Charlton repräsentieren allesamt exzellent,worum es Nodge beim Techno hauptsächlich geht. Architecturals “Looking Ahead” schlägt dann eine andere Richtung ein. Es wird atmosphärischer und Mark Brooms Exklusiv-Track treibt die abseitige Stimmung weiter, die im Anschluss durch Ctrls und Chancellor “à la Techno” ihre Klimax erreicht. Nach so einem Workout erscheint die Andeutung von Rap-Vocals gar nicht so abwegig und Tim Taylor & DJ Slip liefern mit ihrem slammenden Track genau das.
Bevor es langsam dem Ende der CD zugeht, schlägt Norman einen weiteren stilistischen Haken und wendet den Mix ins Verspielt-trippige. Bei El Gato #9 verlieren wir langsam den Boden unter unseren Füßen, Radioactive Man fängt uns aus freiem Fall, übernimmt die Kontrolle und schlägt eine Brücke zum entspannten Anfang der CD. Als letztes i-Tüpfelchen dann gibt es noch den wundervollen, im besten Sinne eigenartigen Track von Xosar im Legowelt Mix – genau das gewisse Etwas, mit dem Norman seine Sets immer wieder zu etwas Besonderen macht.
Dieser Mix – live im Berghain aufgenommen – spiegelt Norman Nodges DJ-Verständnis perfekt wieder und gewinnt Techno darüberhinaus überraschende Facetten ab. Gleichzeitig ist er ein vielseitiges Dokument dessen, was von einem Resident des Clubs erwartet werden darf.
Info (English):
Following his debut album “Leaning Over Backwards” on Ostgut Ton last year Tobias. returns with this mighty 12″. After the eclectic mix including aspects of Drone, Ambient, Electro and Techno on his album, Tobias. now shifts all attention towards the dancefloor without disowning his considered style of concentrating on the essentials.
“Freeze” is a darkly shining jewel that scoops its hypnotic energy from a rolling synthsequence. Above it all opens a wide space traversed by enigmatic pads and occasional signals pointing towards psychedelic realms.
Charged by repetition, “Perfect Sense” has a similar tractive force, but turns the inward looking, dark mood of the A-side into a subtly euphoric, outgoing direction that starts to make perfect sense at just the right moment!
Info (German):
Nach seinem Debüt-Album “Leaning Over Backwards” für Ostgut Ton aus dem letzten Jahr, kehrt Tobias. nun mit einer mächtigen 12″ zurück. Wo das Album auf vielschichtige Weise eine Menge unterschiedlicher Aspekte elektronischer Musik zwischen Drones, Ambient, Electro und Techno ausleuchtete, konzentrieren sich diese beiden neuen Tracks vollkommen auf den Dancefloor, ohne dabei Tobias.’ immer auf des Wesentliche bedachte Handschrift zu verleugnen. “Freeze” ist ein dunkel funkelndes Juwel, das seine hypnotische Kraft aus einer rollenden Synth-Sequenz bezieht. über allem öffnet sich ein weiter Raum, durchzogen von hintergründigen Pads und gelegentlichen, ins Psychedelische weisenden Signalen.
“Perfect Sense” ist mit einer vergleichbaren, aus der Repitition schöpfenden Sogkraft ausgestattet, wendet die in sich gekehrte, düstere Stimmung der A-Seite jedoch in eine subtil euphorisierte, nach außen gehende Richtung, die im richtigen Moment nichts anderes als perfekten Sinn ergibt!
Artist:
Various – mixed by Nick Höppner Title:
Panorama Bar [04]
Label:
Ostgut Ton
Cat#:
OSTGUTCD21
Release Date:
02nd July 2012
Format:
CD & digital
Tracklist: 01) Jon McMillion
T-Station
02) Furry Phreaks
Lament For A Dead Computer Part 1
03) Fabrizio Mammarella
Way Out
04) Matthew Styles
Liquid Sky
05) Chateau Flight
Welcome (Full Lenght Meex)
06) DJ Gregory
Attend 1
07) The Mole
Hippy Speedball
08) Quince
Alfa
09) Manoo
Abyss
10) Like This Productions
Fixation
11) Carsten Jost
Divide Et Impera (K.Lakizz Remix)
12) Whirlpool Productions
One, Two
13) Swan
Can You Rock To This?
14) Gary Martin
Pimping People In High Places (Woodward Ave Mix)
15) Dez Williams
Emotional Blackmail
16) Dexter
X7D
17) Americhord
Midnight
18) Scott Grooves
Detroit 808
19) DJ Emanuel
Untitled
20) Andrés
New For U
Tracks 01, 04, 07 and 16 are previously unreleased.
Info (English):
Panorama Bar resident and purveyor of fine house music Nick Höppner presents the fourth installment in the club’s mix series. Over many years Nick has established himself as one of the key figures in todays electronic music scene. Not only has he been working at the helm of Ostgut Ton since its inception and has released four EPs as a solo producer on the label, his inimitable DJ style has also taken him to play many clubs across the globe, always displaying a vast knowledge of music not limited to one particular genre. In his sets he combines anything from uplifting vocal house to deep melodic dub techno into one smooth whole, every time expertly mixed with particular detail to harmony and flow. Nick manages to share this skill and experience on the “Panorama Bar 04″ mix and conveys a feeling of how he experiences music. His selection includes many tracks that have accompanied him on his journeys and have also been important elements in his monthly sets at Panorama Bar. If you have listened to his sets live, chances are you might recognize a couple of the tracks featured here. A lot of effort has gone into producing this mix; how do you tell a life-long music lover to cram the essence of his work into 75 minutes? The result is a journey through the various guises of house music united under Nick’s open-minded approach that always seeks underground quality combined with innovative sound.
Nick starts as deep as he means to go on with a new exclusive track by Jon McMillion. The smooth half whispered vocals and distorted synths, layered with experimental and classic elements are followed by the dreamy “Lament For A Dead Computer Part 1″, a Charles Webster production. The tension builds with “Way Out” by Fabrizio Mammarella and is perfectly picked up by another unreleased track, this time a deep, dubby techno/house hybrid by Matthew Styles.
Chateau Flight’s “Welcome” with vocals by Osunlade is one of these undiscovered house gems that make Nick’s sets so exceptionally enjoyable, he moves on with the equally perfect and melodic house of DJ Gregory’s “Attend 1″. A new track by The Mole changes the focus a little; the funky bassline is the key here, lifts the mood and is quickly followed by the deep groove of “Alfa” by Quince. Manoo’s track “Abyss” from Deeply Rooted House is just what it says on the label and builds the tension before the minimal funk of “Fixation” produced by Morgan Geist introduces another shade to Nick Höppner’s palette of sounds.
At half time the somber mood of K.Lakizz’ remix for Carsten Jost fits in perfectly and is followed by an unexpected track by Whirlpool Productions from 1996 – a rough shuffling timeless house groove, as simple as it’s good. Back in US territory, Swan’s “Can You Rock To This?” delivers a funky synth, vocal and house groove built for the floor. With the next track Höppner introduces a slightly darker shade with “Pimping People In High Places” – Gary Martin’s jacking production creates a perfect bridge towards the more leftfield “Emotional Blackmail” by Dez Williams and the tough yet uplifting “X7D” by Dexter, another unreleased track for this mix.
Americhord’s “Midnight” creates a little breathing space with a sweeter atmosphere, which is followed by the smooth techno house textures of Scott Grooves’ underground classic “Detroit 808″. Nick Höppner then includes another rare find that instantly creates a high point in a club set; DJ Emanuel’s untitled track hits all the right boxes of deep house brilliance and is followed by this year’s unexpected club hit from Andrés, a perfect reminder that soon again you need to hear something like this – live on the dancefloor in a club.
Info (German):
Panorama-Bar-Resident-DJ Nick Höppner präsentiert die vierte Mix-CD des Clubs. Über einen nun geraumen Zeitraum hat Nick sich als eine der Schlüsselfiguren der elektronischen Musikszene etabliert. Er ist zum einen der Macher des Ostgut-Ton-Labels, wo er auch selbst inzwischen vier Solo-EPs veröffentlicht hat. Zum anderen überzeugt er mit seinem einzigartigen DJ-Stil ein weltweites Clubpublikum, dem er mit seinem enormen Musikwissen begegnet, das sich nicht nur einem speziellen Genre widmet. In seinen Sets kombiniert er reibungslos alles von upliftenden Vocal-House bis zu melodisch-deepen Dub-Techno, immer gemixt mit großem Können und speziellem Augenmerk auf Harmonie und Flow der Musik. Auf dem „Panorama Bar 04″ Mix nutzt Nick seine Erfahrung und sein Geschick, um uns sein Musikverständnis zu vermitteln. In seiner Auswahl an Tracks finden sich viele Titel, die ihn zum Teil über Jahre wiederholt auf seinen Reisen begleitet haben und wichtige Elemente seiner monatlichen Sets in der Panorama Bar sind. Wer seine Sets live erlebt hat, mag den einen oder anderen Track hier wiedererkennen. Nick schafft es die Erwartungen an ihn zu erfüllen und den Kern seiner Arbeit in nur 75 Minuten zusammenzufassen. Das Resultat ist eine Reise durch die vielen verschiedenen Schattierungen von House, vereint durch Nicks aufgeschlossene Herangehensweise, die immer versucht, Underground Quality mit innovativem Sound zu kombinieren.
Nick beginnt deep mit einem neuen Exklusiv-Track von Jon McMillion. Halb geflüsterte Vocals, ein verzerrter Synth, experimentelle und klassische Elemente kommen hier zusammen, gefolgt von dem verträumten “Lament For A Dead Computer Part 1″, eine Produktion von Charles Webster. Mit “Way Out” von Fabrizio Mammarella steigt die Spannung und wird perfekt aufgegriffen von dem bisher unveröffentlichen Techno-House-Hybriden “Liquid Sky” von Matthew Styles.
Chateau Flight’s “Welcome” mit Vocals von Osunlade ist dann eine dieser unentdeckten Perlen, die Nicks Sets so speziell machen. In eine ähnliche Kerbe schlägt das ebenso exzellente “Attend 1″ von DJ Gregory. “Hippy Speedball”, ein Exklusiv-Track von The Mole gibt im Anschluss eine neue Richtung vor und lässt seine unwiderstehliche funky Bassline einfach rollen und rollen, bis er vom nicht minder zwingenden Groove der Quince-Produktion “Alfa” abgelöst wird. Manoo‘s “Abyss” lässt anschleißend tief blicken entwickelt einen hypnotischen Sog, der sich überraschend im luftigen Minimal-Funk von “Fixation”, einem Track von Like This Productions (Morgan Geist und Dan Curtin), auflöst.
Zur Halbzeit setzt K.Lakizz’ Remix für Carsten Jost einen dunkel funkelnden Akzent, dem mit “One, Two” ein zu Unrecht übersehener Track von Whirlpool Productions aus dem Jahre 1996 folgt; ein roh-shuffelnder, zeitloser House-Groove. Von Köln schlägt Nick dann die Brücke in die USA – Swan’s “Can You Rock To This?” liefert Funky-Synth-House der humorvollen Sorte. Gary Martin steuert dann mit “Pimping People In High Places” ein essenzielles Tool bei, das Höppners Plattentasche seit Jahren nicht verlassen hat. “Emotional Blackmail” von Dez Williams ist im Anschluss durchaus wörtlich zu verstehen, packt der Track einen mit seiner überschäumenden Energie doch fest am Gefühls-Schlaffitchen, an dem sich dann auch Dexter mit seinem upliftenden Exklusiv-Beitrag “X7D” gekonnt zu Schaffen macht.
Americhord’s “Midnight” öffnet dann etwas den Raum für eine leichtere, dennoch konzentrierte Stimmung, die von überaus eleganten und klassichen Texturen auf “Detroit 808″ von Scott Grooves ausgebaut wird. Als vorletztes Stück hat DJ Emanuel’s namenloser Track dann alles, was man von treibendem Deephouse erwarten darf, bevor der Detroiter Andrés mit seinem Hit “New For U” gekonnt gesamplete Strings in den Himmel hängt und den Mix auf einer glückseligen Note enden lässt.
Record release party: Date 7th July 2012 Venue Panorama Bar City Berlin Country Germany Line-up + Andrés, Matthew Styles, Mole, John McMillion (live), Dexter (live) LinksResidentAdvisor | Berghain
Info (English):
Techno comes in all shapes and sizes, and few recent outfits embody that truth more obviously than Berlin’s Barker & Baumecker. One operates as Barker/Voltek and the other as nd_baumecker. Both solo projects exhibit unconventional takes on techno inflected by the influence of other genres, from glitch to dubstep to ambient and beyond. Judging from their output so far on Ostgut Ton, one gets the idea that these fellows know a lot about electronic music; their label debut “Candyflip” was a 9-minute opus spelled out in broken beats and trancelike tones, the kind of track that seems to reference a million different things in one coherent, confident statement.
It should come as no surprise then, that their debut album together is a many-sided prism reflecting different iterations of techno from all angles. Titled “Transsektoral”, the album name refers to the duo’s ambition to travel across the entire spectrum of electronic music. That’s what they do on the LP, bridging a seemingly impossible gap between the dubby blobs of ambient opener “Sektor” to the effervescent bubbling of the epic closer “Spur,” like happy hardcore unravelled and disassembled into a soothing afterword worthy of someone like Dntel.
What happens in between is nothing short of alchemy, or some other lost art, traversing all sorts of terrain without ever losing the plot. It’s held together in part by the duo’s keen grasp of sound design—they always work together in person, on an expansive set of hardware—so no matter what tunnel they’re travelling down head-first, the sounds are always pristine, filled with unexpected details like hi-hats shoved into corners where you’d never expect them to fit.
These are machinistic creations that swell with organic respiration and lush life, despite their artificial origins. The album jumps from garage-leaning bouncy house with “No Body” to exuberant tonnes-heavy off-kilter house (“Buttcracker”) where bubbles of caustic acid send the track into overdrive—yet none of these shifts quite feel like the gigantic stylistic leaps they represent. Instead, they’re smoothed out into something altogether pleasant and listenable, the album itself sharing each track’s own gentle sense of development and build-up.
That’s largely due to careful sequencing: for every stretch of twitchy funk like “Schlang Bang”—where hi-hats and snares swim against a sea of topsy-turvy basslines like in difficult backstrokes—or the pumping liquid grooves of “Trans_it,” there are brief but texturally rich interludes like the sleepy-eyed “Tranq,” which rumbles reassuringly below a palette of twinkling synths. The album has an ebb-and-flow that makes its eccentricities enjoyable rather than obnoxious. And eccentric it is, particularly on mid-album highlight “Crows” (reworked for the single “A Murder of Crows” earlier this year) where what sounds like a blaring horn fanfare lights the dark passage of rustling snares – a startlingly unexpected turn that quickly becomes natural.
By the time we get to the end of the album, the simmer becomes nearly unbearable and finally boils over with the awe-inspiring “Silo,” the track that betrays the duo’s Berghain heritage (Barker runs the club’s Leisure System night, Baumecker is a booker for the club and long serving resident DJ there), where hissing hats get lost in a wringer of ropy vicegrip basslines and violent whiplash kick drums. It’s almost the album’s one concession to conventionality. Until you listen closer and notice that no element sounds untreated, that everything sounds elastic and oddly magnetic like the beat is violently snapping into place with each hit. It’s a perfect distillation of the overall aesthetic that Barker & Baumecker reveal with “Transsektoral” —it makes perfect sense in execution, but put it on paper and it’s nearly incomprehensible, not to mention sprawling. It’s enough to make you wonder what kind of magic they did to put it together in the first place.
Info (German):
Techno gibt es in den verschiedensten Formen. Nur wenige Outfits verkörpern diese Wahrheit zur Zeit besser als die Berliner Barker & Baumecker. Bis vor kurzem war der eine noch als Voltek umtriebig, der andere seit jeher als nd_baumecker. Beide stehen für sich genommen bereits für eine unkonventionelle Sicht auf Techno, die den Einfluss anderer Genres – von Glitch, über Dubstep, bis zu Ambient und darüber hinaus – schon immer Willkommen geheißen hat. Ihr bisheriger Output auf Ostgut Ton vermittelt deutlich den Eindruck, dass die zwei eine Menge von elektronischer Musik verstehen. Ihr Debüt-Track “Candyflip” ist ein neunminütiges Opus, das Broken Beats genauso dekliniert, wie es tranceige Untertöne anschlägt, dabei noch eine Million anderer Dinge streift und dennoch als zusammenhängendes, selbstbewusstes Statement daher kommt.
Darum sollte es kaum überraschen, dass ihr gemeinsames Debüt-Album nun als vielseitiges Prisma funktioniert, in dem sich Techno in einem Reichtum an Facetten bricht. Der Titel “Transsektoral” verweist dabei auf den Anspruch des Duos, ein weites Spektrum elektronischer Musik zu vermessen. Und den Anspruch lösen sie ein, indem sie auf den ersten Blick unmöglich erscheinende Brücken schlagen: Vom dubbig-tropfenden Ambient des Openers “Sektor” bis zum sprudelnden Epos “Spur”, das am Ende wie ein dekonstruierter Happy Hardcore-Track das besänftigende letzte Wort hat und jemandem wie Dntel auch nicht schlecht zu Gesicht gestanden hätte.
Was zwischen diesen beiden Polen geschieht, ist nichts anderes als Alchemie, die sich einer Vielzahl an Zutaten bedient, ohne dabei jemals den Faden zu verlieren. Das Ganze wird durch ein feines Gespür für Sounddesign zusammengehalten. Barker & Baumecker haben es zum Prinzip erhoben, ihren umfangreichen Maschinenpark immer gemeinsam zu bedienen. Egal in welches schwarze Loch sie sich kopfüber stürzen – Ihr Sound bleibt immer makellos und reich an unerwarteten Details wie z.B. HiHats, die sich in Ecken tummeln, in denen man sie nie vermutet hätte.
Trotz des artifiziellen Ursprungs strahlt hier jeder Bestandteil eine satte Lebendigkeit aus. Das Album springt von elastischem House mit Garage-Anleihen (“No Body”) zum überschwänglichen, tonnenschweren “Buttcracker”, das in Acid badet, nur um danach noch einen Gang höher zu schalten. Und dennoch fühlen sich solche Sprünge nie wie die gigantischen, stilistischen Verlagerungen an, die sie eigentlich darstellen. Stattdessen wirken sie auf wundersame Weise rund und schlüssig, so dass sich der in jedem Track spürbare Sinn für Aufbau und Entwicklung ebenso über das gesamte Album spannt.
Dieser Eindruck entsteht nicht zuletzt durch die wohlbedachte Abfolge der Tracks. Auf fordernde Passagen – wie etwa “Schlang Bang”, auf dem HiHats und Snares gegen einen Strom von überdrehten Basslines schwimmen; oder die flüssig-pumpenden Grooves auf “Trans_It” – folgen kurze, mit üppigen Texturen ausgestattete Interludes wie z.B. “Tranq”, wo es unter einem Teppich aus funkelnden Synths beruhigend rumpelt. Das Album wird durch ein Prinzip von Ebbe und Flut zusammen gehalten und wendet was in den falschen Händen nicht funktionieren könnte, in eine überaus angenehme Exzentrik, die mit “Crows” zur Mitte des Albums ihren Gipfel erreicht: In das düster anmutende, unterschwellige Brodeln schmettert plötzlich ein wie eine Horn-Fanfare klingendes Signal und verpasst dem Track eine unerwartete Wendung, die sich nach nur kurzer Zeit schon wieder völlig natürlich anfühlt.
Je weiter das Album voran schreitet, desto mehr verdichtet sich die Spannung. Fast ganz am Ende entlädt sie sich dann doch und sucht sich ein Ventil im überwältigenden “Silo” – ein Track der die Verbundenheit der Produzenten mit dem Berghain verrät (Barker ist hier verantwortlich für die Leisure-System-Nächte und Baumecker ist dort nicht nur Booker, sondern auch langjähriger Resident-DJ). Erst wirken die von zähen Basslines und peitschenden Kicks in die Mangel genommenen Hats wie die einzige Konzession an ein herkömmliches Verständnis von Techno. Hört man jedoch genauer hin, fällt auf, dass hier kein Element unbehandelt bleibt. Alles wirkt merkwürdig elastisch und magnetisch, ganz als ob sich der Beat mit jedem Schlag dehnt und dann an seinen Platz zurückschnellt. Der Track veranschaulicht essenziell, was für Barker & Baumeckers “Transsektoral” auch im Ganzen gilt: In seiner praktsichen Umsetzung ergibt sich ein perfekter Sinn. Der Versuch aber, es in Worte zu fassen, ufert entweder aus, oder greift zu kurz und bleibt so zwangsläufig unverständlich. Bleibt zum Schluss nur die Frage, welcher Zauber am Werk war, um all dies tatsächlich zu verwirklichen.
Unreleased tracks from the “Transsektoral” sessions
Videos:
“Analogical”
“Database 133⅓”
“Schlang Bang”
Track “Analogical” is unreleased and out-take (free download see above). Video created by the29nov films. All other videos are official ones created by several video artists.
Record Release Party:
08.09.2012 @Berghain, Berlin
>>>> Barker & Baumecker live
>>>> Technasia
>>>> Boris
>>>> Adam X
>>>> Marcel Fengler
Tour Dates:
8th September 2012 > Berghain, Berlin (Germany)
16th September 2012 > Zoo Project Festival, Kent (GB)
27th October 2012 > EKKO Festival, Bergen (Norway)
17th November 2012 > Fabric, London (GB)
24th November 2012 > Rex Club, Paris (France)
Info (English):
Compiled by one of Panorama Bar’s key residents Nick Höppner, the 12-Inch sampler for “Panorama Bar 04” mix CD perfectly illustrates both the club’s sound and Höppner’s DJ style. All four previously unreleased exclusive tracks are stand out productions selected by Nick Höppner: Canadian ex-pat The Mole immediately sets the groove with the funky bassline of “Hippy Speedball”. The track combines a classic deepness with upfront experimental percussion. Steffi’s Klakson collaborator Dexter turns up the bass drum and melodies on “X7D” for an uplifting detroitish house cut straight out of the Netherlands. Englishman Matthew Styles adds some deep techno feelings to the 12” with his production “Liquid Sky”. He combines a dubbed out sound with a vocal sample that keeps it well within the house mood of the EP. The Jon McMillion track “T-Station”, which also opens Nick Höppner’s “Panorama Bar 04″ mix CD, takes it even deeper; a new kind of a smooth roller with half whispered male vocals, a killer distorted synthline and – unexpectedly – some people screaming at each other somewhere in the background near the end of the track. McMillion puts Seattle firmly on the map, topping off a perfectly varied mini sampler.
Info (German):
Zusammengestellt von Panorama Bar Resident Nick Höppner, repräsentiert der 12-Inch Sampler für die “Panorama Bar 04” Mix CD zum Einen den typischen Panorama Bar Sound, zum Anderen aber auch Höppners ganz eigenen DJ-Stil. Alle vier vorher unveröffentlichten Exklusiv-Tracks wurden von Nick für die Mix-CD ausgesucht: Der in Berlin lebende Kanadier The Mole rollt mit “Hippy Speedball” zu Beginn einen unwiderstehlichen Groove mit einer funky Bassline aus. Der Track kombiniert eine klassische Deepness mit experimenteller Percussion. Steffis Klakson-Kollege Dexter schraubt auf “X7D” die Bass Drum und Melodien hoch und liefert einen upliftenden House-Cut inclusive Detroit-Reminiszenzen direkt aus den Niederlanden. Der Engländer Matthew Styles steuert der 12” im Anschluss eine eher deepe Techno-Note bei. Dabei jubelt er seinem Dubtechno-Sound noch ein paar Vocal-Samples unter, so daß sich “Liquid Sky” elegant in die House-Vibes der EP einfügt. Der Jon McMillion Track “T-Station”, der auch Nick Höppners “Panorama Bar 04” Mix-CD eröffnet, legt sich selbst nochmal etwas tiefer und kommt smooth aber unkonventionell mit einem halb geflüsterten Vocal und einer verzerrten Synthline auf den Punkt. McMillion zeigt, was Seattle zu bieten hat und rundet diesen abwechslungsreichen Mini-Sampler perfekt ab.
Release Date:
09th July 2012 (vinyl)
20th August 2012 (digital)
Format:
12" & digital
Tracklist: 01)
SFS
02)
Bias
03)
Begger
Info:
Gerd Janson (head of Running Back) and Phillip Lauer (DJ, producer and 50% Arto Mwambe) step out of remix mode and release their first 12“ of original tracks as Tuff City Kids. The EP is released as a hand stamped yellow label in a green generic paper sleeve and is the second release on Ostgut Ton’s new sublabel Unterton.