Archive for the ‘Ostgut Ton’ Category

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out now: Function – Remixes [Ostgut Ton]

December 2, 2013
 

Artist:
Function

 

Title:
Remixes

 

Label:
Ostgut Ton

Cat#:
O-TON 73

 

Release Date:
25th November 2013

 

Format:
vinyl & digital

 

Tracklist:
01)
Against The Wall
(Rrose Remix)

02)
Psychic Warfare
(Vatican Shadow Remix)

03)
Incubation (Ritual)
(Recondite Remix)

04)
Inter
(NSI Remix)

 

Info (English):
After Function’s epic debut album “Incubation” had several months to breathe, Ostgut Ton issues four remixes by Function contemporaries Rrose, Vatican Shadow, Recondite and NSI. Spread over 4 sides of vinyl they paint a picture rich in texture and atmospheres fitting it’s origin. Like the album, the remixes transcend club concepts of electronic music and techno as they unravel in surrounding territories.

After initial releases on Sandwell District the darkly mysterious Rrose seems a natural choice for this EP and Rrose reveals a deep and instinctive understanding of Function’s sound world. The remix of “Against The Wall” picks up the hypnotic acid of the original and spins it into manic depths, relentless and powerful.

Vatican Shadow hones in on the fragile beauty present in the original “Psychic Warfare”. Like a different side of the same coin, the track portrays a far away view of the original, where memory enhances the warmth and the contrast between tension and ease in Function’s original.

German producer Recondite has been going from strength to strength in recent months and his remix of “Incubation (Ritual)” confirms this status, seemingly understated, his remix achieves a stunning grip with minimal texture, killer synth line and bass, effortlessly solid.

The last remix comes from artist pairing NSI. Max Loderbauer and Tobias Freund share between them the huge experience of half a life time in music and sound engineering and Freund also mixed the “Incubation” album. For their remix they tap into Function’s early music influences and layer elements of pioneering German electronic experimentation with ambient and psychedelic sensitivity, creating a dark, brooding version of “Inter”, that seems to close the circle between the then and now in living electronic music.

 

Info (German):
Nachdem Functions Debütalbum „Incubation“ ein paar Monate zum Atmen hatte, bringt Ostgut Ton nun ausgewählte Remixe von Rrose, Vatican Shadow, Recondite und NSI heraus. Über vier Vinyl- Seiten erstrecken sich die Remixe und erweitern die Textur und Atmosphäre des Originals. Wie beim Album, setzen sich die Remixe über die üblichen Clubkonzepte elektronischer Musik hinweg und nutzen das Techno Genre um sich in den umliegenden Territorien zu entfalten.

Nach den Veröffentlichungen auf Sandwell District scheint Rrose als Remixer eine selbstverständliche Wahl. Der mysteriöse Künstler deckt die tiefliegende Klangwelt von Function auf und katapultiert den hypnotischen Acid Character von „Against The Wall“ unbarmherzig und kraftvoll in wahnsinnige Höhen.

Vatican Shadow schärft die zerbrechliche Schönheit von „Psychic Warfare“. Wie die andere Seite derselben Münze, porträtiert der Remix einen entfernten Gedanken des Originals. In der Erinnerung entstehen Elemente, die die Wärme und den Kontrast von Functions Version erweitern.

Recondite konnte sein Talent in den letzten Monaten erfolgreich unter Beweis stellen und kann dies mit seinem Remix für „Incubation (Ritual)“ wiederholen. Der unaufdringlich wirkende Track besitzt eine umwerfende Textur, die in der Kombination mit minimaler Synthline und dem wuchtigen Bass mühelos einen soliden Track entstehen lässt.

Der Remix von NSI schließt das ganze ab. Max Loderbauer und Tobias Freund teilen zusammen große Erfahrung in den Bereichen Produktion und Tontechnik. Tobias Freund, der auch für den fantastischen Album Mix von „Incubation“ verantwortlich war, kreiert zusammen mit Loderbauer ein psychedelisches Ambient Stück, dass bei den frühen musikalischen Einflüssen von Function ansetzt. Die dunkle und brodelnde Version von „Inter“ schließt raffiniert den Kreis zwischen Vergangenheit und Gegenwart in der elektronischen Musik.

 

Listen:

 

Related Release:
album “Incubation”

 

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Ostgut Ton
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Websites:
Function
Ostgut Ton

 
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out now: L.B. Dub Corp – Turner’s House [Ostgut Ton]

October 14, 2013
 

Artist:
L.B. Dub Corp

 

Title:
Turner’s House

 

Label:
Ostgut Ton

 

Cat#:
O-TON 71

 

Release Date:
October 2013

 

Format:
12inch & digital

 

Tracklist:
01.
Turner’s House

02.
Nearly Africa
(Dub)

03.
I Have a Dream
[feat. Benjamin Zephaniah]

 

Info (English):
Luke Slater’s L.B. Dub Corp alias makes a welcome return to Ostgut Ton. After the 2010 released “Take It Down (In Dub)” EP this second 12“ also announces the release of the “Unknown Origin” album which comes out on Ostgut Ton in November.

On the three tracks for this EP L.B. Dub Corp digs deep inte the history of dance music, the euphoric early days of house make themselves apparent on “Turner’s House” and are combined with tribal dub elements on “Nearly Africa Dub”.

Benjamin Zephaniah, arguably the UK’s premier wordsmith, lends his wit and wordplay to “I Have a Dream”, together with L.B. Dub Corp’s treatments they catch the listener unawares. Zephaniah undercuts the closed-down thinking that plagues politics and the us-and-them thoughts that can creep into rallying speeches. Together they create a surreal hymn for our pluralistic times.

 

Info (German):
Luke Slaters L.B. Dub Corp Alias kehrt auf Ostgut Ton zurück. Nach der 2010 erschienenen EP „Take It Down (In Dub)“, kündigt die neue „Turner’s House“ 12“ das Album Debüt „Unknown Origin“ an, das im November auf Ostgut Ton erscheint.

Die drei Tracks der EP graben tief in der Geschichte der Tanzmusik. Die euphorischen Anfänge des House sind offensichtlich auf „Turner’s House“ hörbar und werden zudem auf „Nearly Africa Dub“ mit Tribal Dub Elementen kombiniert.

Benjamin Zephaniah, einer der führenden britischen Wortschmiede, füllt „I Have a Dream“ mit Witz und Wortspiel. Zusammen mit L.B. Dub Corp’s Herangehensweise treffen sie den Zuhörer unerwartet. Auf “I Have a Dream” untergräbt Zepaniah das engstirnige Denken und die wir-und-die Mentalität. Er schafft gemeinsam mit Slater eine surreale Hymne und widmet sie unserer pluralistischen Zeit.

 

Listen:

 

Related Release:
album “Unknown Origin”

 

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Websites:
Luke Slater
Ostgut Ton

 
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out now: Various – Various [Ostgut Ton]

September 12, 2013
 

Artist:
Various

 

Title:
Various

 

Label:
Ostgut Ton

 

Cat#:
O-TON 70

 

Release Date:
30th September 2013

 

Format:
vinyl & digital

 

Tracklist:
A1)
Barker & Baumecker
Meiose

A2)
Fiedel
Grunewald2

B1)
Tobias.
Dark & Troubling Things

B2)
Rolando
Neglected

C1)
DIN
You Are

C2)
Virginia
Pulse

D1)
Crushed Soul
Shades

D2)
Function
Golden Dawn
[feat. Stefanie Parnow ]

 

Info (English):
When Ostgut Ton released it’s first compilation „Fünf“ in 2011 to mark the 5 year anniversary of the label, it was a huge undertaking featuring 23 artists on 7 pieces of vinyl in a boxed set. The sound approach to include field recordings made inside the Berghain building in all recordings was ambitious but suited the signature production aesthetics of the Ostgut Ton artists perfectly. After the success of „Fünf“ a new compilation on Ostgut Ton had to take a different approach.

With „Various“ Ostgut Ton offered a space for the artists to release tracks a little off-center from their known production styles, the result is a double 12inch with 8 different Ostgut Ton artists creating a journey through ambient electro styles to mellow techno grooves. All brought together by careful compilation and mastering that creates a unified whole, spread over 4 sides of vinyl, housed in a luscious gatefold sleeve.

Barker & Baumecker make the start with „Meiose“, elements of which have been used in their recent live sets, a paradoxically fast ambient track that breaks all the rules, with a slow diving sub bass to boost. On „Grunewald2“ by Fiedel (of MMM) – his second only contribution to the label after his killer track on „Fünf“ – the Berghain resident picks up the heavy bass theme and wraps it in sweet melodies reminiscent of early Rephlex days.

Turning into darker alleys, Tobias. creates a slow, deep cinemascopic soundworld with „Dark & Troubling Things“ that is at once disturbing and comforting but overall uniquely Tobias.

After the „D&N’s EP“ earlier this year veteran producer Rolando makes a welcome return to the label and surprises by also reaching into much more experimental territories. The brooding atmospheres build slowly and eventually a shuffling rhythm leads towards an entrance, only to break down again and keep the track inside the twilight zone.

It is left then to Marcel Fengler and Efdemin as DIN on the third side of the vinyl to pick up the beat and they do it with vibe. „You Are“ is a minimal tech beast covered in abstract sound architecture, every bit as intriguing as their recent contribution to the „MASSE“ project on Ostgut Ton. This year has also seen the critically acclaimed debut 12“ from Virginia and with her contribution to „Various“ she proves that she has not been resting one second but is constantly honing her production skills to create absolute gems like „Pulse“. She manages to extend the groove, sounding genuinely classic inside deep techno territory and lifts the spirits with the sweetest acid line.

It remains to be seen who records under the secret moniker Crushed Soul, although you might hazard a rough guess, but the electro jacked bass line complemented by the lush string arrangement on „Shades“ is yet another welcome branching out towards an updated, almost lost, classic sound as yet unheard in this form on Ostgut Ton. The last track on the compilation mirrors this extended EP like a résumé with its slow building melodies, atmospheres and final kick attack. Function puts you in the mood, builds up your desire and finally gives you exactly what you want, complemented by the beautiful vocals of Stefanie Parnow, this most emotional of Function tracks is presented here in its final and, dare we say it, perfect form.

 

Info (German):
Als 2011 Ostgut Ton die „Fünf“ Compilation veröffentlichte, um das fünfjährige Bestehen des Labels festzuhalten, fanden 23 Künstler auf sieben Vinyls, in einer aufwendig gestalteten Box, ihren Platz. Alle Ostgut Ton Künstler konnten mit Hilfe der im Berghain aufgenommen Sounds und ihrer passenden Handschrift in der Produktion die Ästhetik des Clubs wiedergeben. Nach dem Erfolg von „Fünf“ ist es an der Zeit einen anderen Ansatz zu finden.

Mit „Various“ wird für die teilnehmenden Künstler ein Raum geschaffen, in dem sie Musik veröffentlichen können, die etwas von ihrem üblichen Produktionsstil abweicht. Das Ergebnis der ersten „Various“ ist eine Doppel 12“ mit acht verschiedenen Ostgut Ton Künstlern, die zusammen eine Reise durch Ambient Electro Styles bis hin zu melodiösen Techno Grooves komponiert haben. Vereinigt, sorgfältig ausgewählt und gemastert, ergibt sich ein geschlossenes Ganzes, dass sich über vier Vinyl-Seiten erstreckt und in einem aufwendigen Gatefold Sleeve sein Zuhause findet.

Den Start machen Barker & Baumecker mit „Meiose“. Die im Track enthaltenen Elemente findet man auch in ihren aktuellen Live-Sets wieder. Ein seltsam schneller Ambient Track, der alle Regeln bricht und durch den tiefen Sub-Bass, den Zuhörer eintauchen lässt. Wie für das Vinyl geschaffen ist der Beitrag von MMMs Fiedel. Nach dem Killer Track auf „Fünf“ ist „Grunewald2“ seine zweite Beisteuerung zum Label. Der Berghain Resident nimmt das schwere Bassthema des Vorgängers und umhüllt es in eine verspielte Melodie, die an frühe Rephlex Tage erinnert. Tobias. führt uns hingegen in dunklere Gassen, innerhalb einer komplexen und tief-cineastischen Soundwelt. Sein Track „Dark & Troubling“ ist verstörend und beruhigend zugleich, aber eindeutig Tobias. Nach der diesjährigen „D&N’s EP“ kehrt der erfahrene Produzent Rolando mit einem weiteren Track für das Label zurück und überrascht mit seinem Vordringen in experimentelle Territorien. Die kochende Atmosphäre von „Neglected“ entsteht durch den langsamen Aufbau versetzter Rhythmen, die darauf warten im Zwielicht der warmen Chords einzubrechen.

Auf der dritten Seite des Vinyls finden Marcel Fengler und Efdemin als DIN ihren Platz. Diesmal mit einem eingängigen Minimal Beat. „You Are“ ist ein Biest der Reduktion, das durch die umfassenden abstrakten Sounds durchaus Vibe besitzt. Genau so faszinierend wie ihr jüngster Beitrag für das Projekt „MASSE“ auf Ostgut Ton. Virginia, die dieses Jahr für ihre Debüt 12“ viel Kritikerlob bekam, beweist nun mit ihrem Beitrag zu „Various“, dass sie sich keine Sekunde lang ausgeruht sondern mit ihren Fertigkeiten absolute Geheimtipps, wie „Pulse“, produziert hat. Sie schafft es den Groove zu erweitern und sich trotzdem klassisch im Bereich des Technos zu bewegen, zugleich hebt sie mit der süßesten Acid-Line die Stimmung.

Es bleibt abzuwarten wer sich unter dem geheimen Pseudonym von Crushed Soul verbirgt, auch wenn man vielleicht eine Vermutung wagen könnte. Die fetzende Electro Bass-Line, die kombiniert mit dem üppigen String-Arrangement auf „Shades“ wirkt, besitzt den Charme einer fast vergessen, klassischen Zeit. In dieser Form noch ungehört auf Ostgut Ton. Der letzte Track der Compilation von Function spiegelt die „Various“ EP wie ein Resümee wieder. Mit seiner langsam aufbauenden Melodie, die sich auf den finalen Einsatz der klassischen Drums vorbereitet, schafft „Golden Dawn“ einen stimmungsvollen Abschluss. Dank der Stimme von Stefanie Parnow, ist es eine der gefühlvollsten Produktionen von Function geworden und wird hier in seiner finalen und perfekten Form präsentiert.

 

Listen:

 

Recommendations:
“Fünf” compilation on Ostgut Ton

 

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Websites:
Ostgut Ton

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out now: L.B. Dub Corp – Unknown Origin [Ostgut Ton]

August 28, 2013
 

Artist:
L.B. Dub Corp

 

Title:
Unknown Origin

 

Label:
Ostgut Ton

 

Cat#:
OSTGUTCD29 | OSTGUTLP15

 

Release Date:
11th November 2013

 

Format:
CD, vinyl & digital

 

Tracklist CD:
01)
Take A Ride
[feat. Benjamin Zephaniah]

02)
Nearly Africa

03)
Ever And Forever

04)
L.B’s Dub

05)
No Trouble In Paradise

06)
I Have A Dream
[feat. Benjamin Zephaniah]

07)
Turner’s House

08)
Generation To Generation

09)
Any Time Will Be OK

10)
Roller
[feat. Function]

 

Tracklist Vinyl:
A1)
Ever And Forever

A2)
Take A Ride
[feat. Benjamin Zephaniah]

B1)
No Trouble In Paradise

B2)
Generation To Generation

C1)
Nearly Africa

C2)
L.B’s Dub

D1)
Roller
[feat. Function]

D2)
Any Time Will Be OK

 

Info (English):
Ostgut Ton presents “Unknown Origin” the debut album from Luke Slater’s L.B. Dub Corp moniker. The ten tracks recorded at Spacestation Ø form a hymnal intent on transporting you back to the roots. Digging deep into the history of dance music, “Unknown Origin” dares to ask the big questions and offers no easy answers. Instead, deep spiritual dubs are side- by-side with slices of piano house, and handsome slabs of techno contrast with the words of the silvertongued poet Benjamin Zephaniah.

In L.B. Dub Corp’s capable hands this examination of what has gone before is in absolutely no way nostalgic. These are tracks informed by the past and rooted firmly in the present. The euphoric early days of house make themselves apparent on “Turner’s House” and the jubilant “Nearly Africa”. They are also the key to the building piano line on “Ever and Forever”. But house’s ability to sooth a mournful soul is far from forgotten and “No Trouble in Paradise” should be kept close when everything’s far from blissful.

Through “Unknown Origin” L.B. Dub Corp makes it clear that his dub influences don’t stop at its rhythms, but extend right into dub poetry. Benjamin Zephaniah, arguably the UK’s premier wordsmith, makes two appearances on the record. He lends twisted turns of phrase to the swung, sensuous opener “Take a Ride”, and returns at the album’s mid-point to fill “I Have a Dream”’s synthesised arcs with wit and word play. Zephaniah’s words and L.B. Dub Corp’s treatments catch you unawares, and this is why they’re such a fantastic pairing. “I Have a Dream” undercuts the closed-down thinking that plagues politics and the us-and-them thoughts that can creep into rallying speeches. Together they create a surreal hymn for our pluralistic times. Equally there’s just as much wisdom to be found in the smooth samples on “Generation to Generation” as there is humour.

Amid the speculative, introspective moments of “Unknown Origin” there is no shortage of tracks to detonate dance floors. “Anytime will be OK” is a grooved masterclass and “L.B’s Dub” operates at jittery high-octane. The record draws to an almighty close with “Roller” featuring another formidable figure, Function. The low-sung, pitch-black “Roller” provides the menacing last twist in the tale, a firm techno cut to end a record which traces dub to its roots and celebrates the heritage of house.

words: Clare Molloy

 

Listen:

 

Related Release:
single “Turner’s House”

 

Special:
ResidentAdvisor Interview and Podcast

 

Record Release Party:
23rd November 2013, Berghain, Berlin
>>> Luke Slater, Rolando, Function, The Advent and Marcel Dettmann

 

Recommendations:
album “The Messenger” by Planetary Assault Systems
“Take It Down (In Dub)” by L.B. Dub Corp

 

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Websites:
Luke Slater
Ostgut Ton

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out now: Kobosil – Contact EP [Unterton]

August 2, 2013
 

Artist:
Kobosil

 

Title:
Contact EP

 

Label:
Unterton

 

Cat#:
U-TON05

 

Release Date:
02nd September 2013

 

Format:
12″ & digital

 

Tracklist:
A1)
Contact

A2)
Aggregate

B1)
Osmium

 

B2)
Herschel

 

Info (English):
Kobosil offers up the fifth release on Ostgut Ton’s sister label Unterton. After his self released debut EP “——-” a signature sound becomes apparent on the equally obscure titled “- —–” second EP, a style that places him somewhere between noise, techno and the verve for sobriety. The opening track merely insinuates futurism, through its cadence with analog connotations “Contact” places itself firmly between years past and tomorrow.

The throbbing, psychedelic sci-fi theme of “Aggregate”, as well as “Osmium” with it’s emphatic, steadily rising synth-line, may be declared as purist techno, if the brooding character apparent in Kobosil’s productions falls below the decks. The EP concludes with “Herschel” in a decelerating instruction for a through space drifting ambient track that grants access at the same time as underlining what constitutes Kobosil’s music: singularity.

 

Info (German):
Das fünfte Release auf Ostgut Tons Schwesterlabel Unterton kommt von Kobosil. Nach seiner selbstveröffentlichten Debüt-EP „——-“ zeichnet sich auf der neuen EP mit dem ähnlich obskuren Titel „- —–“ allmählich eine Handschrift ab, die sich zwischen Noise, Techno und der Verve für Ernsthaftigkeit bewegt. Der Eröffnungstrack „Contact“ täuscht den Futurismus lediglich an, denn im Gleichschritt werden analoge Assoziationen geweckt, die weder im Gestern noch im Morgen verankert sind.

Sowohl das pochend-psychedelische Sci-Fi-Thema von „Aggregate“ als auch „Osmium“ mit seiner sich eindringlich, stetig aufbauende Synthie-Line dürfen als puristischer Techno deklariert werden, wenn der brütende Charakter seiner Produktionen nicht unter die Decks fällt. Zum Abschluss der EP wartet mit „Herschel“ eine entschleunigte Anleitung für einen im Raum treibenden Ambient Track, der gleichzeitig den Einstieg trägt und es zu unterstreichen versteht, was Kobosils Tracks ausmachen: Singularität.

 

Listen:

 

Video:
“Aggregate”

Video created by the29nov films.

 

Unofficial Record Release Party:
10th August 2013 @ Berghain, Berlin (Germany)

 

Special:
“Invite Podcast 133″

 

Recommendations:
self-released debut 12″
remix for Barker & Baumecker on Ostgut Ton

 

Booking:
Ostgut Booking

 

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Websites:
Kobosil
Ostgut Ton / Unterton

 
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out now: Marcel Dettmann – Dettmann II [Ostgut Ton]

August 1, 2013
 

Artist:
Marcel Dettmann

 

Title:
Dettmann II

 

Label:
Ostgut Ton

 

Cat#:
OSTGUTCD28 | OSTGUTLP14

 

Release Date:
16th September 2013

 

Format:
CD, vinyl & digital

 

Tracklist:
01)
Arise

02)
Throb

03)
Ductil

04)
Shiver

05)
Lightworks

06)
Soar

07)
Outback

08)
Seduction
[feat. Emika]

09)
Radar

10)
Corridor

11)
Stranger

12)
Aim

There will be different versions of “Seduction” on CD and vinyl.

 

Info (English):
One of the most reliable names in techno and arguably Berghain’s most prominent face, Marcel Dettmann has already once accomplished the difficult task of translating his pared-back techno sound to the album format. His debut self-titled album, released back in 2010, comprised 12 sculptures of obdurate stone and steel aimed at a pair of good headphones as much as they were a dance floor. They showed a producer as adept at intricate sound design as he was rocking the world’s best club. Since then, Dettmann has released another acclaimed mix CD and a string of singles which had him move away from that LP’s tough textures and into everything from liquid ambient to the catchiest music of his career.

But then there’s Dettmann II. A sequel in a true sense, the album marks a return to the spirit of the first album, but things feel less tense this time around. Dettmann brings his recent experimental outlook and applies it to the album template, creating a record that lives and breathes with a naturalism rare for a techno album. Expertly paced, Dettmann II impresses especially with its carefully rising narrative.

On first glance, as the album barrels into action with the particulate grit of “Throb” and „Ductil”, Dettmann is in fine style. But to the careful listener, these tracks feel lightweight like they’re built from aluminum instead of steel. Each tune’s central theme is a bit more out there than usual, from the sheet metal racket of “Lightworks” to the house-hinting chorus of “Soar”, which is every bit as majestic as its title implies. He offers up some top-notch ambient material as well, like the trippy “Shiver”, or the ominous “Outback”, which features contributions from Levon Vincent.

Dettmann also reaches for a rare collaboration on his second album. Kindred spirit Emika lends her spectral gasps to “Seduction”, which stays stunningly antiseptic even as it weaves her voice into its wire framework. With Dettmann II’s stretch of tracks “Radar” and “Corridor”, the album finally takes flight into full-on club mania, fist-pumping career-high material with all the subtlety of his old work molded up into a spiky banger.

“Aim”, which ends the record in lofty fashion, hints at a new direction for Dettmann, uncharacteristically melodic and even uplifting. Co-produced by René Pawlowitz, it bears the Shed touch but keeps it firmly in Dettmann’s finely-honed world. The first track written for the album and the one that initiated the album sessions in the first place, it carefully hints at new directions while keeping its glance firmly in Dettmann’s established history – which you could say for the album as a whole, gently moving towards new horizons but always keeping in mind what made Dettmann’s past music so great in the first place.

 

Info (German):
Als einer der verlässlichsten Protagonisten im Techno Genre und wahrscheinlich Berghains bekanntestes Gesicht, hat Marcel Dettmann schon einmal die schwierige Aufgabe gemeistert, seinen kondensierten Entwurf von Techno ins Album Format zu übersetzen. Sein Debütalbum Dettmann von 2010, setzte sich aus 12 kompromisslosen Stein- und Stahlskulpturen zusammen, die ebenso auf die Köpfhörer zu Hause als auch auf die Tanzfläche zielten. Mit dem Album bewies er, dass ihm detailgenaues Sounddesign ebenso leicht von der Hand geht, wie im Club sein Publikum zu begeistern. Seitdem gab es eine weitere Mix-CD und eine Reihe von EPs zu hören, in denen er sich von den harten Texturen der LP freimachte und auch weichere und eingängigere Ambient Töne anschlug.

Nun folgt Dettmann II. Beim Nachfolger zum ersten Album kehrt Dettmann zur These des Vorgängers zurück, aber diesmal scheint alles etwas entspannter zu sein. Dettmann bringt seine experimentelle Perspektive ein und wendet sie so an, dass eine lebendiges, ganz selbstverständliches Techno Album entsteht, wie wir es nur selten finden.

Mit „Throb“ und „Ductil“ beginnt er das Album auf den ersten Blick in gewohnter Charakterstärke, aber diesmal erkennt man bei genauem Hinhören eine gewisse Leichtigkeit, als ob die Tracks aus Aluminium statt Stahl konstruiert sind. Die Leitgedanken der Tracks sind hier breiter gefächert als gewohnt. Vom blechernen Metallgetöse in „Lightworks“ bis zu Andeutungen von House im Chorus von „Soar“, welches so majestätisch wirkt, wie der Titel suggeriert. Dettmann arbeitet auch erstklassiges Ambient Material mit ein, wie das psychedelisch angehauchte „Shiver“, oder das ominös klingende „Outback“, bei dem Levon Vincent seine Hand mit im Spiel hatte.

Ein weiterer Höhepunkt auf Dettmann II ist die seltene Zusammenarbeit mit der seelenverwandten Emika. Mit geisterhaftem Odem verleiht ihr Gesang auf „Seduction“ dem Stück eine atemberaubende Kühle, die seltsam bestehen bleibt, auch wenn sich ihre Stimme mehr und mehr ins Gewebe des Tracks einfügt. Was mit „Radar“ und „Corridor“ folgt ist nichts weniger als Dettmanns endgültig überschäumende Stellungnahme zum Thema Club-Wahnsinn. Es sind seine wahrscheinlich bisher unnachgiebigsten Tracks, die aber auch alle Feinheiten seiner bisherigen Arbeiten in einem dornigen Knall neu verpacken.

Auf grandiose Weise beendet „Aim“ das Album und deutet auf eine neue, erfrischende und melodiösere Richtung Dettmanns hin. Co-produziert von René Pawlowitz bleibt der Track doch fest in Dettmanns Soundwelt verankert. Als erstes Stück für dieses Album fertiggestellt und inspirierend für die Aufnahmen insgesamt, weist es auch auf neue Wege, die sich aber von Dettmanns bekanntem Stil nicht unbedingt trennen lassen. Musik, die sich behutsam auf neue Horizonte zubewegt, aber nie aus dem Auge verliert, was Marcel Dettmann bisher so besonders auszeichnete.

 

Listen:

 

Video:
“Seduction” (featuring Emika)

 

Record Release Party:
14th September 2013 @ Berghain
>> Marcel Dettmann, Byetone live, Ø Phase, Jonzon and more tbc.

 

Recommendation:
Debut album “Dettmann” on Ostgut Ton

 

Buy (CD):
Ostgut Ton
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Websites:
Marcel Dettmann
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out now: Nick Höppner – Red Hook Soil EP [Ostgut Ton]

July 9, 2013
 

Artist:
Nick Höppner

 

Title:
Red Hook Soil EP

 

Label:
Ostgut Ton

 

Cat#:
O-TON 69

 

Release Date:
22th July 2013

 

Format:
12″ & digital

 

Tracklist:
A1)
Red Hook Soil

B1)
Bait & Tackle

B2)
Decal

 

Info (English):
With the „Red Hook Soil EP“ Nick Höppner delivers a complex, many-facetted record. On the A-side Nick opens in a classic style, but „Red Hook Soil“ quickly develops a modern, atmospheric mood. Tender stabs, soft synth washes and a metallic groove complement each other in surprising harmony.

The B-side opens with „Bait & Tackle“ which creates a darker vibe. The track builds a bridge between genres within its driving beat, the inspired use of percussion, bass and synths with trance borrowings suceeds in creating an unexpectly gripping combination.

On the final track „Decal“ industrial sounds and rich, hissing background noise meet pushing hi-hats over a dry, rolling kick drum, Nick adds sublte variations at the deepest levels throughout and so maintains a perfect balance and flow, creating a rich texture.

 

Info (German):
Nick Höppner liefert mit der „Red Hook Soil EP“ eine vielschichtige, facettenreiche Platte ab. Auf der A-Seite eröffnet Nick gefühlt klassisch, doch „Red Hook Soil“ entwickelt sich zu einem stimmungvollen, modernen Statement. Zarte Stabs, weiche Synthieflächen und ein metallener Groove ergänzen sich in ihrer Vielfalt überraschend harmonisch.

Eine dunklere Atmosphäre schafft „Bait & Tackle“, mit treibendem Beat schlägt der Track eine Brücke zwischen den Genres. Percussion, Bass und Synths mit Anleihen von Trance schaffen eine einzigartig fesselnde Kombination.

Auf „Decal“ treffen industrielle Klänge und eine reiche Geräuschkulisse auf drängende Hi-Hats über einer trockenen, rollenden Kickdrum, ausgefeilt bis in die Tiefe sind die Variationen eher dezent aber vielfältig und geben dem Track eine ausgesprochene Fülle.

 

Listen:

 

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Websites:
Nick Höppner
Ostgut Ton

 
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out now: Marcel Fengler – Fokus [Ostgut Ton]

May 7, 2013
 

Artist:
Marcel Fengler

 

Title:
Fokus

 

Label:
Ostgut Ton

 

Cat#:
OSTGUTCD27 | OSTGUTLP13

 

Release Date:
08th July 2013

 

Format:
CD, vinyl & digital

 

Tracklist CD:
01)
Break Through

02)
Mayria

03)
The Stampede

04)
Trespass

05)
Distant Episode

06)
Jaz

07)
King Of Psi

08)
Sky Pushing

09)
High Falls

10)
Dajavu

11)
Liquid Torso

 

Tracklist Vinyl:
A1)
Mayria

A2)
The Stampede

B1)
Trespass

B2)
Jaz

C1)
King Of Psi

C2)
Sky Pushing

D1)
High Falls

D2)
Dajavu

D3)
Liquid Torso

 

Info (English):
Having already demonstrated his talents at producing bold, gyrating and atmospheric techno through his numerous 12”s on Ostgut Ton, and after offering a window into his DJ mind with the versatile and highly musical ‘Berghain 05′ Mix CD, Marcel Fengler now approaches the album format, exploring his take on electronic music from yet another angle.

Over 11 varied and detailed tracks, his debut album ‘Fokus’ is the product of an intensive 3 months in his Berlin studio, where Fengler developed a sonic concept for an album which expanded his love for outlandish electronics, abstract melody, abrasive textures and dub-wise bass frequencies, all carefully siphoned into a a very concentrated end result.

From the engulfing spaces found in the opening moments of ‘Mayria’ and the introductory ‘Break Through’ (one of two tracks exclusive to the CD version), sweeping layers of synthesis, mysterious sung elements and encircling layers of kinetic energy build. Marcel introduces us to the sound aesthetic of ‘Fokus’ – grating, broken beats are rough yet controlled, detailed hyper-tonal elements swarm and pan, micro details swimming beneath the surface.

Sonically confronting, standing out from any conventional palette of sounds, early tracks like ‘The Stampede’ and ‘Trespass’ offer alternative answers to today’s club tasks. The former a controlled show of fizzing high-ends and agressive percussion, while the latter allows an insight into Fengler’s more complacent side, as ‘Trespass’s more rounded, woody tones form a hypnotising melodic moment.

Maintaing the confident mixture between 4/4 movement and more experimental musical elements and motifs, the melancholic ‘Jaz’ juggles its way across the spectrum, while ‘King of Psi’ unleashes more of Fengler’s trademark texture as static beats are set within a twinkling synthscape – great contrast is to be found!

Exploring yet more sound sources, discordant bells chime as a rasping percussion set kicks ‘Sky Pushing’ into its introverted, paranoid zones. Moving into avant-garde circles, the beautiful ‘High Falls’ filters and shimmers in a reduced intermission.

The frenetic, synth drums and wonderful sequencer madness of ‘Dejavu’ describe another of the album’s strong points perfectly; ‘Fokus’ speaks volumes as something so diverse, yet with such a clear and concentrated production. Combining all the knowledge of an experienced club techno producer and DJ, with a desire to step far out of that well-known box. That in mind, ‘Liquid Torso’ is the album’s epilogue; a scientific, extended tribute to the Bleep.

With ‘Fokus’ Marcel Fengler extracts himself far from the boundaries of a conventional ‘DJ / Producer’ debut album, achieving a very varied, controlled and musical longplayer, that is clearly concerned with satisfying a bright, burning need to express himself through electronic music, in fresh and challenging ways.

 

Info (German):
Mit zahlreichen 12” Veröffentlichungen auf Ostgut Ton hat Marcel Fengler bereits sein Talent in der Produktion von kühnem, schwungvollem und atmosphärischem Techno demonstriert. Nachdem er mit der vielseitigen „Berghain 05“ Mix-CD Einblicke in sein Gedankengut als DJ gewährte, geht er nun das Albumformat an, indem er seine Ansicht der elektronischen Musik aus einem weiteren Blickwinkel erkundet.

„Fokus” ist mit elf abwechslungs- und detailreichen Tracks das Produkt, welches innerhalb dreier intensiver Monate in dem Berliner Studio von Fengler entstand. Das Klangkonzept für sein Album, die seine Liebe für ausgefallene Elektronik, abstrakte Melodien, brachiale Strukturen und ergreifende Bassfrequenzen darstellt, – ist das Resultat eines sorgfältig erlesenes und intensives Hörerlebnis.

Von den umwölkenden Flächen der Anfangsmomente von „Mayria” und dem einleitenden „Break Through” (einer von zwei Tracks, die exklusiv auf der CD-Version zu finden sind), bauen sich mitreißende Syntheseebenen, mysteriöse Gesangselemente und einkreisende Schichten kinetischer Energie auf.

Marcel führt uns an die Klangästhetik von „Fokus” heran – knarrende, gebrochene Beats sind rau und doch kontrolliert, ausführliche hypertonale Elemente schwenken und schwärmen aus, während Mikrodetails unterhalb der Oberfläche schwimmen.

Tracks wie „The Stampede” und „Trespass” bieten Alternativen zu heutigen Clubmaßnahmen, klanglich konfrontierend heben sie sich von konventionellen Soundpaletten ab. „The Stampede” ist eine beherrschte Darbietung aufbrausender High-Ends und aggressiver Percussions, während „Trespass” mit arrondierten, holzigen Lauten und hypnotisierenden Momenten Einsicht in Fenglers Selbstzufriedenheit gewährt.

Die selbstbewusste Mischung aus 4/4-Movement und experimentellen musikalischen Elementen und Motiven wird konstant gehalten. Das melancholische „Jaz“ jongliert sich über das gesamte Spektrum, während „King of Psi“ das Markenzeichen Fenglers in seiner Textur entfesselt. Statische Beats werden in funkelnde Synthspheren gelegt – ein herrlicher Kontrast!

Mit „Sky Pushing” werden noch weitere Klangquellen erforscht. Disharmonische Glocken läuten zu einem schabenden Percussion-Set, das den Track in introvertierte, paranoide Räume versetzt. Das wunderschöne „High Falls” filtert und schimmert in einem kurzen Zwischenakt und bietet einen Ausflug in die Avantgarde. Die frenetischen Synth -Drums und der traumhafte Sequenzerwahnsinn von „Dejavu” beschreiben eine weitere Stärke des Albums: „Fokus” spricht Bände als etwas so facettenreiches, mit einer jedoch so klaren und konzentrierten Produktion. Dabei wird das gesamte Wissen eines erfahrenen Club-Techno-Produzenten und DJs kombiniert mit dem Verlangen, über den Tellerrand hinauszublicken. In dieser Hinsicht wirkt „Liquid Torso” wie das Epilog des Albums: eine wissenschaftliche, erweiterte Hommage an dem Bleep.

Mit „Fokus” begibt sich Marcel Fengler außerhalb der Grenzen eines konventionellen „DJ/Producer”-Debütalbums und bringt dabei einen sehr vielseitigen, beherrschten und musikalischen Longplayer zustande. Das Album befasst sich eindeutig damit, sein brennendes Bedürfnis danach zu stillen, sich auf neuen, herausfordernden Wegen durch elektronische Musik auszudrücken.

 

Listen:

 

Record Release Party:
29.06.2013 Berghain, Berlin
Marcel Fengler, Efdemin, Robert Hood live, Echoplex, Answer Code Request.
Click here for details

 

Recommendations:
“Sphinx EP” on own label IMF
“Franric EP” on Ostgut Ton
“Masse”, tracks of the same named ballett, incl. Marcel’s contribution

 

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Websites:
Marcel Fengler
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out now: Various – Masse [Ostgut Ton]

April 22, 2013
 

Artist:
Various

 

Title:
Masse

 

Label:
Ostgut Ton

 

Cat#:
OSTGUTCD26

 

Release Date:
10th June 2013

 

Format:
CD & digital

 

Tracklist:
01)
Henrik Schwarz
Unknown Touch

02)
Henrik Schwarz
Affect Structure

03)
Henrik Schwarz
I Am Not Responsible For That

04)
Henrik Schwarz
But Then I’m Different

05)
Henrik Schwarz
When Things Are Difficult

06)
Henrik Schwarz
Couple Are Strong

07)
Dettmann | Wiedemann
Part 1 – Accelerando

08)
Dettmann | Wiedemann
Part 2 – Martellato

09)
Dettmann | Wiedemann
Part 3 – Spiritoso

10)
DIN
prelude

11)
DIN
Creation

12)
DIN
Variation

13)
DIN
Oscillation

14)
DIN
Division

15)
DIN
Generation

16)
DIN
Conclusion

Tracks 1-6 are subtitled as “Balletsuite #1 – Masse”, Tracks 07-09 are “Menuett” and Tracks 10-16 ar called “Evolve”

 

Info (English):
A whole evening of contemporary dance which has been set up by three different choreographers is in need of three different sound producers. That’s the set-up of “MASSE”, the sound underlying the gesamtkunstwerk. “MASSE” as a whole event has been triggered by renowned state ensemble Staatsballett Berlin and Club Berghain right in the centre of the german capital. Plus there’s even more to it: The Staatsballett and Berghain access new territory by staging “MASSE” at the huge “Halle am Berghain”, a former combined heat and power station besides the club. The painter Norbert Bisky has been chosen to create the stage design. At the core of the dance night lies a tryptichon made out of pure sound: the music of Henrik Schwarz, Dettmann | Wiedemann and DIN was taken as the starting point for developing the choreographies.

Henrik Schwarz – Balletsuite #1 – Masse
Henrik Schwarz opens his suite with “Unknown Touch”, a dense exposition made from acoustic guitars and pizzicati strings floating on an atmosphere. The subsequent tracks let the bass lines wander amongst throbbing electrified guitars, both characterized by their clearly structured arrangements. Creating a narrative break a synthesizer cuts into the groovy moves of “But Then I’m Different”, accompanied by a sighing violin. To top things off in the final track of “Balletsuite #1 – Masse” a dreamy and summing-up house piano is aired. The solo piano ends with a quiet closing sequence slowing down the keys more and more to a final nothing.

Dettmann | Wiedemann – Menuett
Marcel Dettmann & Frank Wiedemann are also close associates of the Ostgut Ton family and are in charge of the second part, “Menuett”. Theirs is a 25 minutes long sonic-tryptichon: “Accelerando” sounds like two space observation centers having a chat, while “Martellato” is juggling the filters until the polyrhythm somehow transform into a circling movement. A syncopated beat and some shrewd filters bring light into “Spiritoso” – like fundamental electronic research into sound.

DIN – EVOLVE
DIN are Efdemin (Phillip Sollmann) & Marcel Fengler who created this new alias for “MASSE”. Similar to Dettmann | Wiedemann, the Berlin musicians utilize ever new parts of their machine park to create musical abstractions. Out of the humming virginal cosmos of “Creation” & “Variation” mid-range bass drums take shape until they poke a rattling rhythm pattern. In a similar way “Oscillation” first takes a bath in the primeval soup until the drums of an unheard-of tribe are arranged by an invisible hand to engineer a gentle flowing movement. This progression becomes more delicate in “Division” & “Generation” until it unwinds at the stage of “Conclusion” to fade out as a nocturne, urban touch. Given the different aesthetics of the producers that built “MASSE”, it’s uncanny and a pleasure to hear how its music as a whole shapes a fine sonic entity.

 

Info (German):
Ein Tanzabend von drei unterschiedlichen Choreografen und Choreografinnen benötigt drei unterschiedliche Musikproduzenten. So einfach klingt die Idee hinter “MASSE”, dem Sound zum Gesamtkunstwerk, einer Kooperation des Staatsballetts Berlin mit dem Berghain. Mehr noch: mit dem Bühnenbild des Bildenden Künstlers Norbert Bisky und der einmaligen Nutzung des ehemaligen Heizkraftwerkes “Halle am Berghain” als Spielort beschreiten Staatsballett und Berghain neue Wege. Das Triptychon aus reiner Klangmasse der drei Künstler oder Künstlerteams Henrik Schwarz, Dettmann | Wiedemann und DIN lieferte den Ausgangspunkt für die Entwicklung der Choreografien.

Henrik Schwarz – Balletsuite #1 – Masse
Henrik Schwarz eröffnet seine Suite mit “Unknown Touch”, einer spannungsgeladenen Exposition aus akustischen Gitarren Streicher-Pizzicati auf einer schwebenden Atmosphäre. Es folgen klar strukturierte Tracks, die mit wandernden Bässen oder dem Pochen elektrifizierter Gitarrenakkorde hantieren. Der Bruch kommt mit dem Synthesizer. Er setzt in “But Then I’m Different” den Moment des Innehaltens, der von einer seufzenden Geige begleitet wird. In “Couple Are Strong”, dem Schlussstück von Balletsuite #1 – Masse, spielt ein so verträumtes wie ein mildes Fazit ziehendes House-Piano auf, und das solo. Es endet in einem leisen Schlusspunkt der Klaviersounds, die immer langsamer werden und zu guter Letzt ganz zum Stillstand kommen.

Dettmann | Wiedemann – Menuett
Mit Marcel Dettmann und Frank Wiedemann übernehmen dann zwei weitere Freunde des Hauses Ostgut Ton die Musik für die zweite Choreografie des Abends. Menuett bildet ein Klang-Triptychon von insgesamt 25 Minuten Spielzeit: “Accelerando” klingt wie ein Dialog von stellaren Observationszentren, “Martellato” verschiebt die Filter derart gegeneinander, das ein Polyrythmus ins Kreiseln gerät. Ein synkopierter Beat und verschmitzte Filter am Synthesizer sorgen für das Lichthelle in “Spiritoso” – elektronische Grundlagenforschung am Klang.

DIN – EVOLVE
Efdemin (Phillip Sollmann) und Marcel Fengler haben sich für das Projekt “MASSE” zum Duo DIN zusammengeschlossen. Ähnlich wie Dettmann | Wiedemann nehmen sie immer wieder neue Teile ihres elektronischen Geräteparks zur Hand um Abstraktionen zu erschaffen. Aus dem brummenden Urkosmos von “Creation” & “Variation” geben sich irgendwann mittige Bassdrums zu erkennen, die ein ratterndes Rythmuspattern anstupsen. Es kommt in Fahrt. Auch in “Oscillation” gibt es diese Ursuppe. Hier schieben sich bald die Trommeln eines unbekannten Stammes ineinander zu einer eleganten Gleitbewegung, die sich in einer durchsichtigen Fläche auflöst. In “Division” & “Generation” wird diese Bewegung feingliedriger, bis sie sich im letzten Stück “Conclusion” auflöst, irdisch wird: eine nokturne, großstädtische Anmutung. So bildet die Musik von “MASSE” trotz ihrer unterschiedlichen Produzenten eine Einheit mit Kontur.

 

Listen:

 

Related Stuff:
Event info “Masse”

 

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Websites:
Ostgut Ton

 
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out now: The Black Dog – Darkhaus Vol. 01 EP [Unterton]

February 22, 2013
 

Artist:
The Black Dog

 

Title:
Darkhaus Vol. 01 EP

 

Label:
Unterton

 

Cat#:
U-TON04

 

Release Date:
18th March 2013

 

Format:
12″ & digital

 

Tracklist:
A1)
Council Flat Emptiness
(Stripped)

A2)
Council Flat Emptiness

B)
Council Flat Emptiness
(L.B. Dub Corp Remix)

 

Info (English):
On the fourth Unterton release The Black Dog present a new sound somewhere between House and Techno that The Black Dog call Darkhaus. The original version of „Council Flat Emptiness“ is an infectious, futuristic, disco-tinged version of a progressive dancefloor workout bathed in strings, mellow melancholia and heavy bass. This is preceeded by a straight to the point stripped down version that multiplies the hypnotic elements of the original.

On the B-side a 9-minute-30-something Remix from Luke Slater’s L.B.Dub Corp project drives the original into classic Slater territory where Techno and Groove marry and electrify each other.#

 

Info (German):
Das vierte Release auf Unterton stammt von The Black Dog, mit dem sie sich von einer neuen Seite präsentieren. Angesiedelt zwischen Techno und House, nennen sie es selbst Darkhaus. Das Original ihres Tracks “Council Flat Emptiness” ist ansteckend und futuristisch, flirtet leicht mit Disco und suhlt sich in sanfter Melancholie, Streichern und schwerem Bass. Vorher bringt ihre nur auf das nötigste beschränkte „stripped“ Version des Originals die hypnotischen Qualitäten auf den Punkt und verstärkt sie somit noch.

Auf der B-Seite entführt Luke Slater unter seinem L.B. Dub Corp Pseudonym das Original in klassische Slater-Gefilde, wo Techno und die reine Lehre des Groove für fast zehn Minuten lang eine elektrifizierte, magische Verbindung eingehen.

 

Listen:

 

Video:
“Council Flat Emptiness (L.B. Dub Corp Remix)”

Video created by the29nov films.

 

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L.B. Dub Corp
Ostgut Ton / Unterton

 
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