Archive for the ‘Ostgut Ton’ Category

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out soon: Etapp Kyle – Alpha EP [Ostgut Ton]

August 2, 2017
 

Artist:
Etapp Kyle

 

Title:
Alpha EP

 

Label:
Ostgut Ton

 

Cat#:
O-TON 107

 

Release Date:
08th September 2017

 

Format:
vinyl & digital

 

Tracklist:
A1.
Alpha

A2.
Quantum

B1.
Source

B2.
Ritual

 

Press Info (English):
It goes without saying that space has always been central to Techno – both in terms of its cosmic and futuristic trajectory, as well as in the spatial dimensions of sonic elements.
Etapp Kyle’s first full Ostgut Ton EP release sees the Ukrainian-born, Berlin-based Berghain resident emphasizing the connection between the two, while avoiding Techno’s overt intergalactic clichés.

By partially linking to his Continuum EP (Unterton, 2016), the results are four tracks of pristine, sci-fi minimalism, propelled by Ambient synths and percussive explosions in distant skies – more utopian than dystopian. Opener “Alpha” establishes the cosmic theme from the get go, with chord swells and a whirring, phasing spacewind panning across the stereo image. While a subdued kickdrum gets things started, it’s the rhythmic interplay between dynamic high-hats and halled-out rimshots that guide the track through space. From there, “Quantum” on A2 strips the voyage down to a glowing, unwavering arpeggiated synth line, interspersed with twisted, high-pitched bells and updated 909- esque snare patters.

Etapp Kyle’s deep, bleepy minimalism continues with “Source” on the flipside, where morphing hats and an atmospheric two chord progression lay the foundation for an interlocking array of rhythms. On closer “Ritual”, things take a different turn entirely, as a dirge-like drone resounds across a colossal sonic expanse. Eventually, ASMR-inducing vinyl crackle and miniscule syncopated rhythms fill in the galactic details. A booming, tribal timpani completes the kick-drums in each measure, while shakers hold a groove.

As a producer, Etapp Kyle manages to create atmosphere through an ear for detail and extreme precision. Here, his mix of minute, hallucinatory rhythmic elements and sonic spatial exploration project the tracks beyond the big room to Techno’s biggest room: the universe.

 

Press Info (German):
Es versteht sich von selbst, dass der (Welt)Raum schon immer ein zentrales Motiv von Techno war – sowohl in Hinsicht auf kosmische und futuristische Aspekte, als auch auf die räumlichen Dimensionen akustischer Elemente. Mit seinem ersten Ostgut Ton-EP-Release betont der ukrainische, in Berlin lebende Berghain-Resident Etapp Kyle die Schnittmengen genannter Begriffe, vermeidet dabei aber die offensichtlichen intergalaktischen Klischees von Techno.

Teils an seine Continuum EP (Unterton, 2016) anknüpfend stehen als Resultat vier Stücke makellosen Sci-Fi-Minimalismus, angetrieben von Ambient-Synths und perkussiven Explosionen in entfernten Stratosphären – mehr utopisch denn dystopisch. Der Opener „Alpha“ baut das kosmische Thema von Beginn an auf: schwellende Akkorde mit rauschenden, sich überlagernden Himmelsstürmen ziehen sich durch das Stereobild. Während eine gedämpfte Kickdrum den Anfang macht, ist es die rhythmische Wechselwirkung zwischen dynamischen Hi-Hats und halllastigen Rimshots, die das Stück durch den Raum trägt. „Quantum“ auf A2 bricht die Reise runter auf ein glühendes, unbeirrtes Synth-Arpeggio, durchsetzt mit verzerrten, hochgepitchten Glöckchen und 909-haften Snare-Motiven.

Etapp Kyles deeper, Bleep-verliebter Minimalismus setzt sich mit „Source“ auf der B-Seite fort, wo morphende Hi-Hats und eine atmosphärische zwei-Akkord-Sequenz die Basis für eine ineinandergreifende Anordnung von Rhythmen legen. Mit dem Schlusspunkt „Ritual“ nehmen die Dinge eine gänzlich andere Wendung, wenn Grabgesang-gleiche Drones zu überdimensional-sonischen Ausbreitungen widerhallen. Schließlich füllen ASMR-induzierendes Vinylknistern und minimale, synkopierte Rhythmen die galaktischen Details hinzu. Dröhnende, tribalistische Pauken komplettieren die Kickdrum im Takt während das Schüttelrohr den Groove trägt.

Als Produzent beherrscht es Etapp Kyle, Atmosphäre durch ein Ohr für musikalisches Detail und extreme Präzision zu erzeugen. Seine Mischung aus kleinteiliger, halluzinatorischer Rhythmik und klanglich-räumlicher Sondierung projiziert die einzelnen Stücke vom ‚big room‘ bis über Technos größten Raum hinaus: das Universum.

 

Listen:

 

Special:
“XLR8R Podcast 430”

 

Recommendations:
Etapp Kyle’s EP “Continuum” on Unterton
Terence Fixmer’s EP “Force” on Ostgut Ton
Kobosil’s EP “105” on Ostgut Ton
Vatican Shadow’s EP “Rubbish Of the Floodwaters” on Ostgut Ton

 

Buy Vinyl:
Ostgut Ton Shop
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Buy Digital:
Ostgut Ton @ Bandcamp
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Booking:
Ostgut Booking

 

Websites:
Etapp Kyle
Ostgut Ton

 

© Photo By Sven Marquardt
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out now: Terence Fixmer – Force EP [Ostgut Ton]

June 21, 2017
 

Artist:
Terence Fixmer

 

Title:
Force EP

 

Label:
Ostgut Ton

 

Cat#:
O-TON 106

 

Release Date:
28th July 2017

 

Format:
vinyl & digital

 

Tracklist:
A1.
Force

A2.
Sidewalk

B1.
Melting Planets

B2.
Striking Patterns

 

Press Info (English):
Having remixed Depeche Mode and DJ Hell as well as releasing a new Fixmer/McCarthy single with Douglas McCarthy (of Nitzer Ebb), 2017 has already proven to be a productive year for Terence Fixmer. With the new Force EP, the Berghain resident follows up on 2016’s Beneath The Skin EP (O-TON 97), offering four stylistically different but congenial Techno scenarios for club use.

The record’s eponymous track on A1 doesn’t think twice: the initial signal horn starts as sudden as the staggered kick drum rhythm, reoccurring throughout the cut’s 6-minute playtime while sustained and oppressive screams from a synth, extra multifaceted EBM percussion and synth drones add to the overall sombre atmosphere of “Force”. The musical vibe distinctly changes with “Sidewalk” which puts more focus on synth melodies – like its predecessor a Techno cut per se, but with a stronger accent on hypnotic motifs.

On B1 “Melting Planets” emphasises the kick: clocking in slightly slower than the other three tracks – at 122 bpm – the bass drum here sounds extra vivid, ever-present and spot-on, just as if Terence was playing the drum kit sitting right next to you. With additional percussion and swirling melodies “Melting Planets” is a lulling, mesmerizing meditation in Dub Techno. “Striking Patterns” on B2 links to the best moments of Force EP’s A-side, combining bone-dry bass drum hits and distinctive brazen, banging noises, pulsing synths pads and sizzling surface sounds.

 

Press Info (German):
Nach Remixes für Depeche Mode und DJ Hell sowie einer neuen Fixmer/McCarthy-Single mit Douglas McCarthy (von Nitzer Ebb) hat sich 2017 bereits als produktives Jahr für Terence Fixmer erwiesen. Mit der neuen Force EP folgt der Berghain-Resident seiner 2016er Beneath The Skin EP (O-TON 97) und offeriert vier stilistisch verschiedene doch stimmige Techno-Szenarios zum Clubgebrauch.

Das titelgebende Stück dieser Platte auf A1 fackelt nicht lange: das initiale Alarmsignal beginnt so unvermittelt wie der die gesamte 6-minütige Playtime des Stücks prägende, versetzt angeordnete Kick-Drum-Rhythmus. Langgezogene, beklemmende Schreie eines Synths, facettenreiche EBM-Perkussion und Synth-Drones tragen zur insgesamt düsteren Stimmung von „Force“ bei. Der musikalische Vibe ändert sich deutlich mit „Sidewalk“, das stärkeren Fokus auf Synth-Melodien legt – wie „Force“ ein Techno-Stück per se, aber mit deutlich hypnotischeren Motiven.

Auf B1 betont „Melting Planets“ die Kick: langsamer als die drei anderen Stücke – um die 122 BpM – klingt die Bassdrum hier besonders satt, stets präsent und auf den Punkt, als ob Terence das Drumkit direkt neben einem sitzend spielt. Mit weiterer Perkussion und wirbelnden Melodien ist „Melting Planets“ eine lullende, faszinierende Dub Techno- Meditation. „Striking Patterns“ auf B2 knüpft an die besten Momente der Force EP-A-Seite an, knochentrockene Bassdrum-Schläge und markant-metallische, hämmernde Klänge, pulsierende Synthflächen und brutzelnde Oberflächeneffekte kombinierend.

 

Listen:

 

Full Track Streaming:
“Force”

 

Video:
“Force”

Video made by the29nov

 

Special:
“Container Podcast [26]”

 

Recommendations:
album “Depth Charged” on CLR
EP “Empire” on Planete Rouge
Remix EP “Aktion Mekanik” on Ostgut Ton
EP “Beneath The Skin” on Ostgut Ton
Fixmer/McCarthy’s EP “Chemicals” on Sonic Groove

 

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Booking:
Ostgut Booking

 

Websites:
Terence Fixmer
Ostgut Ton

 
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out now: Kobosil – 105 [Ostgut Ton]

May 30, 2017
 

Artist:
Kobosil

 

Title:
105

 

Label:
Ostgut Ton

 

Cat#:
O-TON 105

 

Release Date:
30th June 2017

 

Format:
vinyl & digital

 

Tracklist:
A1.
40000 L

A2.
Bei Nacht H (178)

B1.
Backmask N

B2.
Derange

 

Press Info (English):
Adding to previous 12“es on Ostgut Ton and his own RK label fellow Neuköllner and Berghain resident Kobosil offers four new uncompromising Techno club tools.

While all cuts on the 105 release share filthy, stone-cold, elemental rhythms – pounding, energetic and hypnotic 4/4 kick drum slaps – the devil is, like with all Kobosil productions, in the aesthetic details. “40000 L” uses gargling synth patterns and howling horns to dramatic effect; “Bei Nacht H (178)” contrasts the kick with a harsh, tinny drumbeat and menacing melody pad, creating a nightmarish vibe.

“Backmask N” on B1 offers heavily alienated vocal samples alongside rave-reminiscing synth stabs and staggered hi-hat percussion. “Derange” closes this four-tracker with grainy drone echoes and throbbing, sizzling synth pulses.

Adding to Kobosil’s full-floor-focussed sonic repertoire 105 shows him from his darkest and most vigorous side yet – this 12“ is a brute, in the most positive sense.

 

Press Info (German):
Anknüpfend an seine 12“es auf Ostgut Ton und seinem eigenen RK-Label bietet der Neuköllner und Berghain-Resident Kobosil vier neue, kompromisslose Techno-Clubtools an.

Während alle Stücke des 105-Releases einen schmutzigen, eiskalten, elementaren Rhythmus gemein haben – hämmernde, energetische und hypnotische 4/4-Kickdrumschläge – steckt der Teufel, wie bei allen Kobosil-Produktionen, im klangästhetischen Detail. „40000 L“ nutzt gurgelnde Synthmotive und heulende Hörner zu dramatischem Effekt; „Bei Nacht H (178)“ kontrastiert die Kick mit einem schroffen, blechernen Drumbeat und bedrohlicher Melodiefläche, eine albtraumhafte Stimmung evozierend.

„Backmask N“ auf B1 kommt mit stark verfremdeten Vocalsamples, Rave-reminiszierenden Synthhieben und versetzter Hi-Hat-Perkussion. „Derange“ schließt diesen Vierteiler mit körnigen Drone-Echos und pulsierend pochenden, brutzelnden Synth-Impulsen.

Während Kobosil sein sonisches Full-Floor-Fokus-Repertoire ausbaut, zeigt ihn 105 von seiner bisher düstersten und kraftstrotzendsten Seite – diese 12“ ist ein Rohling, im positivsten Sinne.

 

Listen:

 

Video:
“40000 L”

Video made by the29nov films

 

Special:
“Dekmantel Podcast 095”

 

Recommendations:
Kobosil’s remix of Fixmer’s “Aktion Mekanik”
MDR10 on Marcel Dettmann Records
EP “Contact” on Unterton
EP “RK1” on own label
EP “RK2” on own label
EP “91” on Ostgut Ton

 

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Phonica Records
Boomkat
Bleep
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Buy Digital:
Kobosil @ Bandcamp
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Boomkat
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Booking:
Ostgut Booking

 

Websites:
Kobosil
Ostgut Ton

 

© Photo By Sven Marquardt
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out soon: Nick Höppner – Work [Ostgut Ton]

April 25, 2017
 

Artist:
Nick Höppner

 

Title:
Work

 

Label:
Ostgut Ton

 

Cat#:
OSTGUTCD40 | OSTGUTLP26

 

Release Date:
09th June 2017

 

Format:
CD, LP & digital

 

Tracklist:
01.
All by Themselves (My Belle)
02.
Clean Living
[feat. Tram 78]

03.
In My Mind

04.
Hole Head

05.
The Dark Segment

06.
Forced Resonance

07.
Fly Your Colours

08.
From Up And Down

09.
Three Is A Charm
[feat. Randweg]

Vinyl has different track order.

 

Press Info (English):
Panorama Bar resident Nick Höppner gets to Work on his second solo album on Ostgut Ton, connecting the territories of House music with the ease of Alt-Pop.

Work as in labor. An axiom that fuels the capitalist system just as the Techno/House scene economy says that one needs to keep oneself busy to make a living. As a musician, things are complicated of course. It’s a long way from the romantic idea of creating music simply for the sake of art to becoming a full time musician. Those who have accomplished this feat often find themselves in a professional loop of writing the music, producing it, promoting it (with an info text like this), releasing it and then hopefully selling it. After leaving his full time job as Ostgut Ton’s label manager in 2012, Nick Höppner went fully freelance, focusing on his musically diverse, deep and dynamic DJing in and outside Berghain’s Panorama Bar, but more importantly spending more time in the studio. The result was his critically acclaimed debut album Folk (Ostgut Ton, 2015), various 12“ releases and remixes, and now his sophomore LP, Work, which, more than ever, lays out his refined production skills and his talent to work the machines until they reveal their inner ghosts: nine new songs that now dodge the dance floor, then fully embrace it.

Work as in body of work. A record is more than the sum of clocked up hours at the studio, but the result of an artistic-creative process. On Work, Höppner shows his everlasting lust for musical detail, his increasing technical skills and compositional finesse. Work is a very personal, soulful and deep record that breaks through the usual club/dancefloor narrative by documenting Nick’s interest for hybrid sounds and combining elements from varying musical genres. Work’s lead single “All By Themselves (My Belle)” is a very atmospheric, intimate and steadily unfurling IDM piece with ethereal synth and vocal pads; on the album it’s contrasted by “Clean Living” with Tram 78, a modern Höppner club classic: powerful, kick-heavy, muscular, cheerful and uplifting. It’s a very personal track resulting from a recent reencounter with an old friend. Having spent countless hours together in Berlin’s clubs in ever changing states of mind a decade ago or longer, things have since changed for both towards a more „clean living“. Connecting to this musical vibe “In My Mind” follows with a slightly darker tone putting emphasis on bassline, percussion and squeaky sound detailing. “Hole Head” pays tongue-in-cheek homage to Nick’s love for UK club music, when a dashing melody of synths and vibraphone is matched with clattering breaks and syncopation. The dubby, mesmerizing “The Dark Segment” not only impresses with its hypnotic synth figurines, but also by morphing to a shuffling Jazz rhythm towards it’s middle part; “Forced Resonance” uses Oberheim synth brass stabs to dramatic effect; the percussion- and clap-laden “Fly Your Colours” comes with an irresistible piano melody atop an energetic kick; and finally the album-closing, shuffling but rhythmic, noisy yet bluesy “Three Is A Charm” featuring the duo Randweg on clarinet, cajón and acoustic guitar is a coherent departure heading towards Indie Pop territory. It sees Nick collaborating with acoustic instrumentalists for the first time in his ten-year-spanning Ostgut Ton release catalogue.

Work as in artwork. Staying in line with the Folk album, the visual companion for this record comes from German collage artist Frank Bubenzer. As with the artwork at hand, Bankentsunami, and his other works, Bubenzer cuts up print magazine advertisements and recontextualizes them into new motifs, removing all human depiction from the source material, here as a commentary on the world of business, big money and the banking crisis.

Work as in work it. As a slogan ‘work’ has always been one of the genre’s most utilized paroles, coined and put on wax by pioneers like LNR, Blake Baxter or Steve Poindexter, to name a few. Not only calling for the crowds to get moving on the floor but also to fully express themselves and their unique individuality inside an all embracing environment. A mindset rooted in House Music that has been an integral part of Nick Höppner’s identity as a DJ and producer from the beginning and all through his decade-spanning residency at Panorama Bar. Work it!

 

Press Info (German):
Panorama Bar-Resident Nick Höppner veröffentlicht mit Work sein zweites Soloalbum auf Ostgut Ton und verbindet darauf Klänge von House music mit der Leichtigkeit von Alt-Pop.

Work wie in Arbeit. Ein Axiom das das kapitalistische System wie auch die Techno-/House- Szene antreibt besagt – ganz im Sinne von Adolf Noise’ Montage „Zuviel Zeit“ –, dass man seinen Arsch in Bewegung halten muss, damit die Knete stimmt. Als Musiker sind die Dinge natürlich etwas komplizierter, ist es doch ein langer Weg von der romantischen Idee des Musikmachens um der Kunst willen bis zum Status des Vollzeitmusikers. Wer dieses Meisterstück geschafft hat findet sich bald im beruflichen Loop des Schreibens, Produzierens, Promotens (wie mit vorliegendem Waschzettel), Veröffentlichens und schließlich (hoffentlich) des Verkaufs der eigenen Arbeit. Nachdem Nick Höppner 2012 seine Position als Ostgut Ton- Labelmanager hinter sich gelassen hatte, wurde er zum Vollzeitfreiberufler, konzentrierte sich auf sein musikalisch vielfältigs, deepes und dynamisches DJing in und außerhalb von Berghains Panorama Bar. Überdies verbrachte er deutlich mehr Zeit im Studio. Das Resultat war sein von der Kritik gefeiertes Debütalbum Folk (Ostgut Ton, 2015), verschiedene 12“- Releases und Remixe, und nun folgt sein Zweitalbum Work, auf dem Nick stärker als je zuvor seine verfeinerten Fähigkeiten als Producer demonstriert und sein Talent unterstreicht, die Maschinen so lange zu bearbeiten, bis sie ihren inneren Geist offenbaren: neun neue Stücke die sich mal dem Dancefloor entziehen und mal voll umarmen.

Work wie in Œuvre. Ein Album ist mehr als die Summe abgestempelter Stunden im Studio, sondern das Ergebnis eines künstlerisch-kreativen Prozesses. Auf Work zeigt Höppner seine immerwährende Lust an musikalischem Detail, seine wachsenden technischen Fähigkeiten und seine kompositorische Finesse. Work ist ein zutiefst persönliches, beseeltes und tiefgründiges Album das die übliche Club/Dancefloor-Narrative durchbricht, indem es Nicks Interesse an hybriden Klängen dokumentiert und Elemente unterschiedlichster Genres miteinander kombiniert. Des Albums Vorabsingle „All By Themselves (My Belle)“ ist ein äußerst atmosphärisches, inniges und stetig sich entfaltendes IDM-Stück mit ätherischen Synth- und Vocalflächen; im Albumkontext wird es kontrastriert von „Clean Living“ mit Tram 78, einem modernen Höppner-Club-Klassiker: kraftvoll, Kick-betont, muskulös, doch heiter und erhebend. Ein sehr persönlicher Track, resultierend aus einem kürzlichen Wiedersehen mit einem alten Freund. Nachdem man vor einer Dekade gemeinsam unzählige Stunden in Berliner Clubs bei allen möglichen Geistes- und körperlichen Verfassungen verbracht hatte, haben sich die Dinge für beide heute zugunsten eines ‚cleanen‘ Lebens verändert. An diesen musikalischen Vibe knüpft „In My Mind“ an, das auf einer etwas dunkleren Note folgt und Betonung auf Bassline, Perkussion und quietschende Klangdetails legt. „Hole Head“ zollt etwas selbstironischen Tribut an Nicks Liebe zu UK-Clubmusik indem eine schmissige Melodie aus Synths und Vibrafon mit klappernden Breaks und Synkopen verbunden wird. Das dubbige, hypnotisierende „The Dark Segment“ beeindruckt nicht nur durch seine Synthfiguren sondern ändert zur Mitte des Stücks hin die Gestalt zugunsten eines verschleppten Jazz-Rhythmus; „Forced Resonance“ nutzt Oberheim-Synth-Blechbläser für dramatischen Effekt; das Perkussions- und Clap-lastige „Fly Your Colours“ besticht durch eine unwiderstehliche Klaviermelodie über einer energetischen Kick; und schließlich endet das Album mit dem verschachtelten doch rhythmischen, noisigen aber bluesigen „Three Is A Charm“ mit einem Feature des Duos Randweg an Klarinette, Cajón und akustischer Gitarre: eine schlüssige Abkehr in Richtung Indie Pop. Gleichzeitig arbeitet Nick erstmals in seiner zehnjährigen Ostgut Ton-Schaffensphase mit akustischen Instrumentalisten.

Work wie in Artwork. Wie schon bei Folk stammt der visuelle Gefährte dieses Tonträgers vom deutschen Collage-Künstler Frank Bubenzer. Wie beim vorliegenden Artwork, Bankentsunami, zerlegt Bubenzer Printmagazinanzeigen in Einzelteile und rekontextualisiert diese in entmenschlichter, von Werbegesichtern befreiter Form zu neuen Motiven – hier als Kommentar auf die globale Geschäftswelt, das große Geld und die Bankenkrise.

Work wie in House Music. Als Slogan war ‚work‘ schon immer eine der meistverwendeten Parolen des Genres, geprägt und auf Vinyl gepresst von Pionieren wie LNR, Blake Baxter oder Steve Poindexter, um nur einige zu nennen. Dabei ist es nicht nur ein Zuruf an die Menge, sich auf dem Floor in Bewegung zu bringen, sondern den jeweiligen einzigartigen Individualität voll und ganz in einer alles umarmenden Umgebung freien Lauf zu lassen. Eine Geisteshaltung, tief verwurzelt in House Music, die integraler Teil von Nick Höppners Identität als DJ und Producer ist, vom ersten Tag bis über seine Dekade-lange Residency in der Panorama Bar. Work it!

 

Listen:

 

Full Track Streaming:
“All By Themselves (My Belle)”

 

Special:
“XLR8R Podcast 455”

 

Recommendations:
“Red Hook Soil EP” on Ostgut Ton
mix CD “Panorama Bar 04” on Ostgut Ton
album “Folk” on Ostgut Ton

 

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Buy Vinyl:
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Buy Vinyl Limited Edition:
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Buy Digital:
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Booking:
Ostgut Booking

 

Websites:
Nick Höppner
Ostgut Ton

 
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out soon: Vatican Shadow – Rubbish Of The Floodwaters [Ostgut Ton]

April 13, 2017
 

Artist:
Vatican Shadow

 

Title:
Rubbish Of The Floodwaters

 

Label:
Ostgut Ton

 

Cat#:
O-TON 104

 

Release Date:
12th May 2017

 

Format:
vinyl & digital

 

Tracklist:
A1.
They Deserve Death

A2.
Rubbish Of The Floodwaters

B.
Weapons Inspection

 

Press Info (English):
“Some resurrect themselves after near-death experiences in politics,
while others continue to appear politically alive even when they have actually died.”

In time for the 20th anniversary of his label Hospital Productions, Dominick Fernow offers the first release of his Techno-focused moniker Vatican Shadow on Ostgut Ton, following up on his Berghain residency and joining Ostgut Booking in 2016 with his Vatican and Prurient projects.

The Cocteau Twins/This Mortal Coil-channelling, beatless widescreen opener “They Deserve Death” and the two collateral club/dancefloor tracks “Rubbish Of The Floodwaters” and “Weapons Inspection” offset each other by reincarnating the tape manipulation that laid the foundation of Vatican’s first performances with analog hardware and minimalist midi-dissection. Produced in Los Angeles with Josh Eustis, Vatican Shadow’s Rubbish Of The Floodwaters EP casts a full spectrum picture of where the project was born and where it headed.

Special focus was put on this EP’s artwork, contributed by Berlin-based photographer Christian Vagt, taken from his Softex series. With Softex Vagt documents the military and police-run refugee camp located on the industrial diaspora near Thessaloniki. Vagt’s photograph of Softex’ concealing but sheer fence extends Vatican Shadow’s recontextualisation of newspaper, military and religious quotes, cementing the sound storage medium of vinyl as a mixed media art object, colligating Vagt’s motif from Softex with Vatican Shadow’s ‘media blackout/silence’.

 

Press Info (German):
“Some resurrect themselves after near-death experiences in politics,
while others continue to appear politically alive even when they have actually died.”

Rechtzeitig zum 20. Geburtstag seines Labels Hospital Productions veröffentlicht Dominick Fernow sein erstes Release unter seinem Techno-Alias Vatican Shadow auf Ostgut Ton, folgt damit auf den letztjährigen Beginn seiner Berghain-Residency und Beitritt zur Ostgut Booking-Agentur mit seinen Vatican- und Prurient-Projekten.

Das Cocteau Twins-/This Mortal Coil-evozierende, beatfreie, eröffnende Stück „They Deserve Death“ sowie die beiden kollateralen Club-/Dancefloor-tauglichen Tracks „Rubbish Of The Floodwaters“ und „Weapons Inspection“ stehen in Dialog zueinander und verweisen zurück auf die Tape- Bearbeitungstechnik, die die Basis von Vaticans ersten Performances mittels analoger Hardware und minimalistischer MIDI-Sezierung legte. Produziert in Los Angeles mit Josh Eustis zeichnet Vatican Shadows Rubbish Of The Floodwaters EP ein Bild dessen, wo das Projekt seinen Anfang nahm, und wohin die Reise geht.

Besonderer Fokus liegt bei dieser EP auf dem Artwork, eine Arbeit aus der Softex-Reihe des in Berlin lebenden Fotografen Christian Vagt. Mit Softex dokumentiert Vagt die von Militär und Polizei betriebene Flüchtlingsunterkunft gleichen Namens, gelegen auf einer Industriebrache nahe Thessaloniki. Vagts Fotografie von Softex’ kaschierendem aber dennoch durchsichtigen Zaun erweitert Vatican Shadows Rekontextualisierung von Zitaten aus Nachrichtenmedien, militärischen und religiösen Kontexten, aus dem Tonträgermedium Vinyl wird ein Mixed Media-Kunstobjekt, das Vagts Motiv aus Softex mit Vatican Shadows Konzept der medialen Kommunikationssperre/-stille vereint.

 

Listen:

 

Full Track Streaming:
“Rubbish Of The Floodwaters”

 

Video:
“Weapons Inspection”

Video made by the29nov films

 

Special:
“Boiler Room”

 

Recommendations:
Function’s EP “Remixes” w/ rmx by Vatican Shadow on Ostgut Ton
Fiedel’s “Substance B” on Ostgut Ton
Phase Fatale’s EP “Anubis” on Ostgut Ton’s sublabel Unterton

 

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Booking:
Ostgut Booking

 

Websites:
Vatican Shadow
Ostgut Ton

 

© Photo By Becka Diamond