Archive for the ‘Ostgut Ton’ Category

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out now: Massimiliano Pagliara – Time And Again EP [Ostgut Ton]

January 23, 2017
 

Artist:
Massimiliano Pagliara

 

Title:
Time And Again EP

 

Label:
Ostgut Ton

 

Cat#:
O-TON 101

 

Release Date:
10th February 2017

 

Format:
vinyl & digital

 

Tracklist:
A1.
If I Try To Forget I Will Miss You Even More

A2.
Time And Again

B1.
To A Faraway Place

B2.
A Passing Day

 

Press Info (English):
Born and raised in the deep south of Italy Massimiliano Pagliara made his way to Berlin in 2001, quickly diving headfirst into the German capital’s club scene (particularly Berghain’s predecessor club, OstGut) until he started DJing in 2003. By the time of his joining with Ostgut Booking agency in October 2015 Massi had already constantly delivered – the DJ and producer has left a strong mark on House music throughout the years with energetic, playful and deep sets behind the decks, two acclaimed solo albums on Live At Robert Johnson and various collaboration projects. His residency at Panorama Bar therefore was a no-brainer – but the musical link by one of House music’s finest with the club’s label was still missing. Now Massi steps up with four new tracks and his first release on Ostgut Ton.

Heavily influenced by classic Chicago House, Electro and early Disco music Massi’s new EP serves as a cross-section of his musical interest as a producer and sonic palette as a selector. Working with vintage studio gear, analogue synthesizers and classic drum machines, his Time And Again EP is as warm and soulful as it’s lush and bursting with strength.

While the title “If I Try To Forget I Will Miss You Even More” on A1 may hint to romantic and bluesy off-dancefloor music, the opposite is true: the Italo Disco-meets-House track takes a flamboyant development throughout its 7-minutes, is spot-on from the first to last note with glorious synth arpeggios and catchy melodies. Far from mourning ex-lovers but rather for meeting new ones. This EP’s eponymous track on A2 starts with a machine-like rhythm until impelling synth harmonies kick in – loose yourself in the crowd, in a moment, over and over, “Time And Again”.

“To A Faraway Place” connects to this feeling, but starts off on a darker tone – then after the first 60 seconds the mood swings, steadily pushing up and forward until this warm synth- and percussion-driven House cut reaches its climax at about 5 minutes in when a compelling melody takes over. Tune! “A Passing Day” on B2 closes this EP with introverted and slowed down vibes, this calm anchor feels perfectly crafted for dramatic moments within a set and serves well as the closer of this four-tracker.

 

Press Info (German):
Geboren und aufgewachsen im tiefen Süden Italiens fand Massimiliano Pagliara 2001 seinen Weg nach Berlin, wo er erst kopfüber in die lokale Clubszene abtauchte (besonders im Berghain- Vorgängerclub OstGut) um 2003 selbst das DJing zu beginnen. Zum Zeitpunkt seiner Aufnahme in die Ostgut Booking-Agentur im Oktober 2015 hatte Massi schon konstant geliefert – der DJ und Producer hatte House über die Jahre mit energetischen, verspielten und deepen Sets hinter den Decks seinen Stempel aufgedrückt, zwei gefeierte Soloalben auf Live At Robert Johnson veröffentlicht und in verschiedenen kollaborativen Konstellationen mit anderen gearbeitet. Seine Residency in der Panorama Bar war deshalb die logische Konsequenz – nur der musikalische Link von einem von House music’s Besten mit dem clubeigenen Label fehlte noch. Das holt Massi nun mit vier neuen Tracks und seinem ersten Ostgut Ton-Release nach.

Schwer beeinflusst von klassischem Chicago House, Electro und früher Disco Music dient die EP als Querschnitt Massimilianos musikalischer Interessen als Producer und seiner klanglichen Palette als Selector. Die Time And Again EP entstand auf altbewährter Studio-Hardware, analogen Synthesizern und klassischen Drum Machines, klingt so warm und beseelt wie opulent und vor Kraft strotzend.

Ließe der Titel „If I Try To Forget I Will Miss You Even More“ auf romantische und Trübsal blasende Off-Dancefloor-Musik schließen, ist das Gegenteil der Fall: diese Italo Disco-trifft- House-Nummer auf A1 untergeht eine flamoyante Entwicklung während ihrer 7-minütigen Spielzeit, ist von der ersten bis zur letzten Note mit prächtigen Synth-Arpeggios und eingängigen Melodien auf den Punkt. Kein Betrauern verflossener Liebhaber, sondern gemacht, um neue zu treffen. Das EP-titelgebende Stück beginnt auf A2 mit einem maschinellen Rhythmus bis treibende Synth-Harmonien hinzukommen – verlier’ dich in der Menge, in einem Moment, immer und immer wieder, „Time And Again“.

„To A Faraway Place“ knüpft an dieses Gefühl an, beginnt aber auf einer dunkleren Note –um nach den ersten 60 Sekunden die Stimmung zu drehen, schiebt stetig vorwärts bis diese heiße synth- und perkussionsbetriebene House-Nummer bei Minute 5 endlich ihren Höhepunkt erreicht und eine zwingende Melodie übernimmt. Tune! „A Passing Day“auf B2 lässt die EP mit in sich gekehrten, verlangsamten Vibes enden, wobei dieser ruhige Anker wie gemacht für die dramatischeren Momente eines Sets als auch als Abschluss dieser Platte wirkt.

 

Listen:

 

Video:
“A Passing Day”

Video created by the29nov films.

 

Special:
“UV Podcast 043”

 

Recommendations:
“Phantom Studies” by Dettmann | Klock on Ostgut Ton
album “Turns” by Barker & Baumecker on Ostgut Ton
compilation “Zehn” on Ostgut Ton

 

Buy Vinyl:
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Buy Digital:
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Booking:
Ostgut Booking

 

Websites:
Massimiliano Pagliara
Ostgut Ton

 

© Photo By Robin Kirchner
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out now: Dettmann | Klock – Phantom Studies EP [Ostgut Ton]

January 5, 2017
 

Artist:
Dettmann | Klock

 

Title:
Phantom Studies EP

 

Label:
Ostgut Ton

 

Cat#:
O-TON 100

 

Release Date:
27th January 2017

 

Format:
vinyl & digital

 

Tracklist:
A1.
Phantom Studies

B1.
No One Around

B2.
The Room

C1.
Prophet Man

C2.
Bad Boy

D1.
The World Tonight

D2.
The Tenant

 

Press Info (English):
Berghain residents Ben Klock and Marcel Dettmann link back to Ostgut Ton’s label launch in 2006 with their first studio collaboration in ten years and the extended Phantom Studies, on occasion of the one hundredth O-TON 12“ EP release.

With Phantom Studies Dettmann | Klock channel their first joined releases Dawning (2006) and Scenario (2007) from over a decade ago with their first co-production in ten years. On this extended, 40-minute 2×12″ EP Marcel Dettmann and Ben Klock parlay their deep personal alliance and musical repertoire through emphasis on new functional Techno as much as hypnotic, melodic and soulful music by thinking outside the box. The seven new, original tracks reflect these attributions by communicating to the needs and expectations of both DJs and home audio listeners, but not neglecting one over the other.

The opening track “Phantom Studies” perfectly combines this spirit with one leg on the floor and one on the couch: the brittle beginning is soon outpaced by a subtle kick, meandering, mesmerizing harmonies, hi-hats and clave sounds as well as bells that join the ranks of Techno music’s vast past. Very much a musical piece, evocative and powerful. This aesthetic is present throughout this record, interconnecting home with club settings: “The Room” is likely the darkest piece, decelerated, droneheavy, menacing and pitch black with Marcel Dettmann on vocals; “Prophet Man” is a laid-back, pulsing Dub Techno piece with plenty of synth pads left and right, nestling a spoken-word sermon by Ben Klock – but not as dead serious as you may think, hence the giggles; “The World Tonight” puts shimmering, frisky synth melodies into the focus while the kick adds some muscularity and ecstasy.

Of course there’s something for club use: “No One Around” is a prototypic tool, relentlessly pounding at 134 bpm with an uncompromising sudden start / end; Clocking in at 124 bpm “Bad Boy” lives up to its name through multifaceted hi-hat patterns and swirling synth progressions; “The Tenant” closes out this release with distorted, bending, brazen Acid textures, noisy, dazing vocal samples atop a steady kick drum, completed by a fitting valediction: “Good night!”

Phantom Studies underlines Dettmann | Klock’s mutual musical vision – be it in regards of their twelve year residency at Berghain or challenging dancefloors around the globe.

 

Press Info (German):
Die Berghain-Residents Ben Klock und Marcel Dettmann knüpfen mit ihrer ersten Studiokollaboration seit zehn Jahren – Phantom Studies – anlässlich der hundertsten O-TON 12“ EP-Veröffentlichung an die Ostgut Ton-Labelgründung 2005 an.

Mit den Phantom Studies beschwören Dettmann | Klock den Geist ihrer ersten gemeinsamen Veröffentlichungen Dawning (2006) und Scenario (2007). Die neue doppel 12″ EP ist ihr erstes gemeinsames Release in zehn Jahren, mit dem 40-minütigen Release bauen Marcel Dettmann und Ben Klock ihre tiefe persönliche Verbindung und das gemeinsame musikalische Repertoire aus, betonen funktionalen Techno ebenso wie hypnotische, melodische und beseelte Musik, frei von Konventionen. Die sieben neuen Stücke reflektieren diese Attribute, richten sich an die Bedürfnisse und Erwartungen von sowohl DJs als auch anderen Musikliebhabern, beide nicht außer Acht lassend.

Das eröffnende Stück „Phantom Studies“ kombiniert diesen Geist perfekt, mit einem Bein auf dem Dancefloor und einem auf der Couch: der spröde Beginn wird schnell von einer scharfen Kick, mäandernden, hypnotisierenden Harmonien, Hi-hats und Klanghölzern eingeholt, daneben erklingen Glocken, aus einem Guss mit der reichen Vergangenheit des Genres Techno. Ein sehr musikalisches Stück, atmosphärisch und kraftvoll. Diese Ästhetik zieht sich durch den ganzen Tonträger, das Heimund Clubsetting miteinander verbinden: „The Room“ ist das wohl düsterste Stück, entschleunigt, Drone-lastig, bedrohlich und kohlrabenschwarz mit Vocals von Marcel Dettmann; „Prophet Man“ ist ein zurückgelehntes, pulsierendes Dub Techno-Stück mit allerlei Synthflächen links und rechts, eingerahmt von einem spoken-word-Psalm von Ben Klock – aber nicht so bierernst wie man denken mag, deshalb das Gekicher; „The World Tonight“ stellt flirrende, muntere Synthmelodien in den Mittelpunkt, während die Kick für Muskulosität und Ekstase sorgt.

Klar gibt’ s auch was für den Club: „No One Around“ ist ein prototypisches Tool, hämmert unnachgiebig bei 134 BpM samt kompromisslos-plötzlichem Anfang / Ende; „Bad Boy“ wird mit 124 BpM seinem Namen gerecht und setzt auf vielfältige Hi-hats und wirbelnde Synthsequenzen; mit „The Tenant“ endet dieses Release mit verzerrten, sich dehnenden, metallisch klingenden Acid-Texturen, lärmenden, verstörenden Vocalsamples über einer steten Kickdrum, komplett mit einer recht passenden Schlussformel: „Good night!“

Phantom Studies unterstreicht die gemeinsame musikalische Vision von Dettmann | Klock – sei es bezüglich ihrer zwölfjährig andauernden Berghain-Residency oder weltweit Tanzflächen herauszufordern.

 

Listen:

 

Full Track Streaming:
“Phantom Studies”

 

Video:
“Phantom Studies”

Videos created by the29nov films.

 

Recommendations:
Dettmann’s album “II” on Ostgut Ton
Dettmann’s EP “MDR19” on his own label
compilation “Zehn” w/ Klock & Dettmann track on Ostgut Ton

 

Special:
Marcel Dettmann – “Recorded Live 15/08/2015”

Ben Klock – “Boiler Room x Dekmantel Festival”

 

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Booking:
Ostgut Booking for Dettmann
Ostgut Booking for Klock

 

Websites:
Marcel Dettmann
Ben Klock
Ostgut Ton

 
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out now: Barker & Baumecker – Turns [Ostgut Ton]

October 20, 2016
 

Artist:
Barker & Baumecker

 

Title:
Turns

 

Label:
Ostgut Ton

 

Cat#:
OSTGUTCD38, OSTGUTLP24

 

Release Date:
25th November 2016

 

Format:
CD, LP & digital

 

Tracklist CD:
01.
Senden

02.
Encipher & Decipher

03.
Club Entropicana

04.
Technogate

05.
Turnhalle

06.
Nocturnal

07.
Statik

 

Tracklist Vinyl:
A1.
Senden

A2.
Encipher

B1.
Decipher

B2.
Club Entropicana

C1.
Technogate

C2.
Turnhalle

C3.
Nocturnal

D.
Statik

 

Press Info (German):
Barker & Baumecker vollziehen auf ihrem zweiten Album Turns Wendungen zwischen Techno, Bass, Breaks und experimentellem Terrain.

Für Sam Barker und Andreas Baumecker hat sich das Leben immer um verschiedene Arten von Musik gedreht. Das ist zum Teil der Grund, warum ihre Produktionen als Barker & Baumecker eher unberechenbar und schwerer einzuordnen sind, als das, was man von einem aus einem Technoclub geborenen Label erwarten mag. Und wo ihre Musik klar zum Tanzen gemacht ist, hört man eine tiefe Liebe zu und Respekt vor den vielen Formen elektronischer Musik – die Verbundenheit zu experimentellen Stilen von Dance Music ist es schließlich, was sie überhaupt erst zusammengebracht hat. Man stelle sich ihre Musik in jedem anständigen Club vor, doch die Unterbrechung des Flows auf dem Floor ist, was uns zu ihrem zweiten Album Turns bringt. Ein Amalgam ihrer jeweiligen musikalischen Köpfe, Genres und Stile transzendierend, während sie ihre Klangästhetik als Barker & Baumecker weiter entwickeln und verfeinern.

Barker & Baumecker vollziehen auf ihrem zweiten Album Turns Wendungen zwischen Techno, Bass, Breaks und experimentellem Terrain.

Für Sam Barker und Andreas Baumecker hat sich das Leben immer um verschiedene Arten von Musik gedreht. Das ist zum Teil der Grund, warum ihre Produktionen als Barker & Baumecker eher unberechenbar und schwerer einzuordnen sind, als das, was man von einem aus einem Technoclub geborenen Label erwarten mag. Und wo ihre Musik klar zum Tanzen gemacht ist, hört man eine tiefe Liebe zu und Respekt vor den vielen Formen elektronischer Musik – die Verbundenheit zu experimentellen Stilen von Dance Music ist es schließlich, was sie überhaupt erst zusammengebracht hat. Man stelle sich ihre Musik in jedem anständigen Club vor, doch die Unterbrechung des Flows auf dem Floor ist, was uns zu ihrem zweiten Album Turns bringt. Ein Amalgam ihrer jeweiligen musikalischen Köpfe, Genres und Stile transzendierend, während sie ihre Klangästhetik als Barker & Baumecker weiter entwickeln und verfeinern.

Barker & Baumecker trafen 2008 erstmals über ihre Arbeit aufeinander. Der Eine war Booker bei einer Agentur, der andere Booker im Berghain. Baumecker war gegenüber Barker und seinen Kollegen bei der LittleBig Bookingagentur behilflich und ermutigend Leisure System zu starten – erst als Party, heute ebenfalls ein Label für widerborstige Dance Music. Wenig später gipfelte ihre von musikalischer Neugierde gefestigte Freundschaft in gemeinsamen Produktionen. Heute, zwei EPs, ein Album und gut zwanzig Remixes später, erforschen und verändern Barker & Baumecker stetig ihre Interessen, besonders im Gebiet zwischen Techno, Bassmusik, Breaks und Experimentellem.

Baumecker war so ziemlich von Tag Eins in die Clubkultur seiner Heimat Frankfurt am Main eingebunden. „Frankfurt hat eine sehr gute Geschichte bezüglich Clubmusik. Es gab da eine Partyreihe, Techno Club in dem Laden No Name, das ging 1984 los“, erinnert sich Baumecker. „Das war prinzipiell ein amerikanischer Schwulenclub. Superklein, aber voll da. 1986 ging ich da als 18-jähriger zum ersten Mal hin.“ Als DJ nd_baumecker verdiente er sich ab den 90ern seine Sporen mit Housemusik im Wild Pitch Club – eine Party der Playhouse- und Robert Johnson- Gründer Ata und Heiko MSO. Eher abseitigen Techno, Electro und von Warp Records beeinflusste Klänge gab es in Mannheim gemeinsam mit Move D und D- Man. Als DJ-Stammgast im Berghain-Vorgängerclub Ostgut zog er 2004 nach Berlin, wo ihn eine Residency in der gerade eröffneten Panorama Bar im Berghain erwartete. Zwölf Jahre später ist er immer noch Resident, wenn er nicht gerade außer Haus rund um die Welt auflegt.

Barker begann als Producer in Brightons enggeknüpfter Experimentalmusik-Community, wo, wie er sagt, „ein unvoreingenommenes Miteinander herrschte. Musik als Plattform des eigenen Ausdrucks und Originalität waren die einzigen Gradmesser. Auf Parties waren wir auf der Suche nach Authentizität.“ Mit seinem Umzug nach Berlin 2007, als Teil des LittleBig-Teams und seine folgenden Erkundungen von DJ-Kultur fügten seiner musikalischen Philosophie eine neue Dimension hinzu: „Das Skillset des DJings war eine Sache, die zu lernen mir viel Spaß machte. Die ersten paar Jahre guckte ich anderen DJs einfach auf die Finger. Musik als kommunikatives Werkzeug, dieses ‚Hey, lass uns alle zueinander finden‘ – im Gegensatz zu ‚Entweder du verstehst mich oder nicht, mir egal‘ – leuchtete mir vor Berlin nicht wirklich ein.“

Während Baumecker sich selbst immer als DJ sah, ergab es sich, dass er zu Zeiten des Kennenlernens Barkers seinen ersten Synth kaufte – vom damaligen Ostgut Ton-Labelmanager Nick Höppner. „Ab da ging alles ganz schnell“, sagt er. „In kürzester Zeit kaufte ich eine Menge neuen Krams.“ Baumecker hatte also Blut geleckt und Barker fügt hinzu, dass beide Hardware-Liebhaber und an Technologie interessiert sind. Zwar besitzen sie ein paar Klassiker, aber „der Großteil des Studios ist unter fünf Jahre alt.“ Andreas sagt, sie „wollen einen neuen Klang erzeugen, mit den alten Maschinen wurde das schon gemacht.“ Wenn man einen kurzen Blick in ihr Studio wirft, sieht man eine irre Sammlung an Synths, Drummachines und alles mögliche andere. Baumecker besitzt eine große Sammlung an Moog-Effektgeräten, Barker brachte mehrere Modular Synth-Racks ein.

Normalerweise wollen beide ja einfach nur Spaß haben und dem „echten Leben“ entfliehen, aber auf ein oder zwei Motive lassen sie sich dann doch ein. Bezugnehmend auf den Albumtitel sagt Barker, dass beide „seit dem letzten Album (Transsektoral) einige Höhen und Tiefen hatten, und wenn du mit jemand anders von Angesicht zu Angesicht arbeitest, müssen beide im gleichen Geisteszustand sein.“ Baumecker ergänzt: „Turns bezieht sich auch ein Stück weit auf die einzelnen Tracks – fast alle verändern sich zur Mitte hin.“ Und auch das Album verändert sich in der Halbzeit durch das kurze Interlude „Technogate“. „Tatsächlich ist das der Klang des Stahltors neben unserem Studio“, sagt Barker.

Aber das ‚Technogate‘ war nicht die einzige Inspiration für Turns. „Natürlich ist das eine Referenz ans Berghain“, meint Andreas ironisch, während Sam ergänzt: „Der Titel ‚Turnhalle‘ steht ja für körperliche Ertüchtigung. Wir haben jeden Track des Albums auf der Clubanlage angehört, aber ‚Turnhalle‘ haben wir über das Soundsystem abgespielt und dort wieder aufgenommen. In den ersten beiden Minuten versuchten wir den Effekt nachzuempfinden, wenn man über die Stahltreppe den Club betritt.“ Obwohl kein Stück auf Turns rein funktional ist, sehen Barker & Baumecker sich selbst und ihre Musik natürlich im Club verortet. „Sowas würde ich mir an einem gewissen Punkt Montagsmorgens wünschen, oder Sonntagnachmittag. Es gibt diese Phasen im Berghain, in denen es wichtig ist, die Leute wieder ein bisschen runterzubringen und nicht den gleichen Vibe sechs Stunden lang durchzuhämmern. Sowas wie ‚Turnhalle‘ könnte da gut reinpassen, und von da aus geht’s dann weiter.“ Stücke also, die die Wendung eines Sets markieren.

Man findet nichts typisches in diesen Stücken, sie eint aber eine wohlgeformte Ästhetik und Klangpalette mit Sinn für Tiefe und kompositorischen Zweck. Das Ambient-Intro des ersten Stücks „Senden“ morpht in einen Flow à la Reich. Auf „Encipher & Decipher“ verweben sich tiefste Drums traumhaft mit melodischen Synthpads. „Club Entropicana“ reduziert Rhythmus und Klang zu Maschinensignalen, ähnlich der Raster-Noton’schen Kraßheit. „Turnhalle“ und „Nocturnal“ verleiben sich Trance-Euphorie und Breakbeats ein – aber auf unterschiedliche Art und Weise. Das finale „Statik“ kommt mit einem lecker-glitischigen Garage-Puls, der den Weg zur Erlösung im House weist. Man weiß nie ganz recht, was als nächstes kommt – aber Turns wirkt, als erweiterten und verfeinerten Barker & Baumecker ihren musikalischen Dialekt. Wie die meiste Musik, die sie beide mögen, ist hier alles wohlüberlegt, vielseitig und in stetem Wandel – aber immer und alles für den Club.

 

Press Info (English):
Barker & Baumecker take Turns from techno, bass, breaks, and experimental terrain with their second album on Ostgut Ton.

Sam Barker and Andreas Baumecker’s lives have always revolved around different kinds of music. That’s partly why their productions as Barker & Baumecker are more unpredictable, harder to pin down than what you might expect from a label borne out of a techno club. And while their music is clearly built for dancing, listening to it reveals a deep love and respect for many forms of electronic music – bonding over more experimental dance forms is what brought them together in the first place. Imagining their music at any decent club, but disrupting the flow on the floor is what brings us to their second album Turns. An amalgamation of their unique musical minds, transcending electronic music genres and styles, while further developing and refining the Barker & Baumecker sound aesthetic.

Barker & Baumecker first met via their day jobs back in 2008, when the former was a booking agent and the latter was the booker for Berghain. Baumecker was instrumental in encouraging Barker and his colleagues at LittleBig booking agency to start Leisure System – first a party and now also a record label championing irregular dance music. Shortly after, their friendship – sparked by a kinship in musical curiosity – became a partnership in production. Now, with two EPs, an album, and almost 20 remixes under their belts, Barker & Baumecker continue to steadily explore and reshape their shared electronic musical interests, especially in techno, bass, breaks, and experimental terrain.

Baumecker’s been a clubber pretty much from day one in his hometown of Frankfurt am Main. As he recalls, “Frankfurt has a really good history in club music. There was a party series called Techno Club at the No Name venue, which began in 1984. It was an American gay club, basically. It was super tiny, but really happening. I went there for the first time in ’86 when I was 18.” As the DJ nd_baumecker, he cut his teeth in the ‘90s playing house at Wild Pitch Club – an early party thrown by Playhouse/Robert Johnson founder Ata and Heiko MSO – and left-field techno, electro, and Warp-influenced sounds in Mannheim with Move D and D-Man. A regular guest at Berghain’s predecessor club, Ostgut, he moved to Berlin in 2004 after an invitation to become a resident at the newly opened Panorama Bar inside Berghain. 12 years later, he’s still a resident there, as well as a frequent DJ flyer worldwide.

Barker started out as a producer in Brighton’s tight-knit experimental community, where, as he explains, “it was an open-minded scene. Music as a platform for self- expression and originality were really the only judgment markers. Authenticity is what we were looking for in those parties.” But his move to Berlin in 2007, as part of the LittleBig team, and his subsequent exploration of DJ culture offered a new dimension to his musical philosophy: “The skill of DJing was something I had a lot of pleasure learning about. I was trainspotting DJs for the first few years. Music as a more communicative tool, this kind of, ‘hey, let’s all find a common ground,’ – as opposed to, ‘you can understand me or not, I don’t care,’ – didn’t really make sense to me before Berlin.”

While Baumecker had always thought of himself as a DJ, it was right around the time he met Barker that he bought his first synth from then-Ostgut Ton label manager Nick Höppner. “But then it went really fast,” he explains, “I bought a lot of stuff in a really short amount of time.” With Baumecker having caught the bug, Barker readily admits that they’re both hardware lovers heavily into technology and machinery. But while they own some classics, “most of the studio is under five years old.” As Andreas reveals, they “want to create a new sound, and with the old machines it’s been done.” If you peek into the small studio they share with Höppner, there’s a huge collection of synths, drum machines and all manner of gear. While Baumecker now has an impressive collection of Moog effects boxes, Barker has brought in several racks of modular synths.

While their usual aim is only to have fun and escape from “real life,” they will admit to a theme or two. Talking about the title of the album, Barker explains, “the two of us have had quite a lot of ups and downs since the last record (Transsektoral), and when you’re in a collaboration where you only work together in real-time, in person, both people need to be in the right frame of mind.” Baumecker adds, “Turns also had something to do with the tracks – almost every one turns towards the middle.” The album also turns on the middle track of seven, a short interlude called “Technogate”. “It’s actually [the sound] of the gate right by our studio,” Barker divulges.

But “Technogate” wasn’t the only inspiration for Turns. “The title “Turnhalle” is German for a gymnasium or a sports hall,” Barker explains about the album’s fifth track. “And we are referring to Berghain,” Baumecker notes wryly. Barker continues: “We checked every track out in the club, but “Turnhalle” we recorded playing back through the Berghain soundsystem. During the first two minutes, we tried to recreate the effect of ascending the staircase into the club.” And while none of the tracks on Turns are merely functional, Barker & Baumecker do, of course, envision them in the club. “It’s what I wish people would play at a certain time on Mornday morning, or sometime in the afternoon on Sunday,” Baumecker explains. “There are certain periods in Berghain where I think it’s really necessary to bring people down again and not keep them on the same vibe for six hours. I think something like this would interrupt that, and you can move on from there again.” Tracks that mark a turn in a set, then.

There’s nothing typical about any of these tracks, but they each share a clean aesthetic and sound palette with a sense of depth and compositional purpose. The ambient intro of album opener “Senden” morphs into a Reichian flow. “Encipher & Decipher”’s low-end drums weigh down dreamily melodic synths. “Club Entropicana” reduces rhythm and sound to machine signals, akin to Raster-Noton’s starkness. Both “Turnhalle” and “Nocturnal” incorporate trance euphoria with breakbeats but in different ways, while closer “Statik” has a deliciously slippery garage pulse guiding it through a journey towards house bliss. You never know where they’ll draw from next, but Turns feels like Barker & Baumecker are expanding and refining their own musical dialect. Like most of the music they’re both drawn to, it’s thoughtful, rich, and ever evolving – but always and completely committed to the club.

 

Listen:

 

Trailer:

Barker & Baumecker | Turns | ostgutcd38/lp24 | (excerpt) Senden

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Videos:
“Encipher & Decipher”

“Statik”

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Special:
“Smoke Machine Podcast 055”

 

Recommendations:
album “Transsektoral” on Ostgut Ton
remix EP on Ostgut Ton
EP “A Murder Of Crows” on Ostgut Ton

 

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Booking:
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Websites:
Barker & Baumecker
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out now: Somewhen – Null EP [Unterton]

October 14, 2016
 

Artist:
Somewhen

 

Title:
Null EP

 

Label:
Unterton

 

Cat#:
U-TON10

 

Release Date:
11th November 2016

 

Format:
12″ & digital

 

Tracklist:
A1.
Inward

A2.
Grit

B1.
Null Drift

B2.
Diskret

 

Press Info (English):
After recent records by Kobosil, ∑ (Summe), Etapp Kyle and Nitam, Unterton continues its path of presenting young faces with a new EP by Somewhen. With his Null EP the Berlin-born and -grown producer expands his musical repertoire, connecting to the tonal range of his live and DJ sets in and out of Berghain.

The four tracks on the Null EP all share a certain sabulosity: crackling, distorted and unpolished sounds are the EP’s ongoing motifs – sometimes in form of distinguishable effects for melodic or rhythmic elements, sometimes more subliminally arranged in the background. Yet, inbetween there’s much room for stylistic diversity.

A1 opens with the Techno cut “Inward”. While the kick drum pounds throughout, the track’s multi-layered and detailed melodic and percussive elements add the real thrill with rich layers of bleeps and beeps, flicks and clicks. “Grit” on A2 resets the tempo and hints towards Industrial and EBM territory. While the title refers to the aforementioned textural distortions, the cut impresses through its use of hypnotically slow-picked bass guitar strings, shimmering synth melodies from far spaces and its ruptured rhythm progression.

“Null Drift” on the flipside picks up the pace and kick again and keeps relentlessly going throughout its 6 minutes, adding swelling then decaying synth pads, while drones and acute percussion cater for relief. “Diskret” on B2 closes this EP with a targeted and straight rhythm, lashing claps, meandering melodies and protruding drum machine slaps that make the track a thrusting companion to the flipside’s “Grit”.

 

Press Info (German):
Nach Platten von Kobosil, ∑ (Summe), Etapp Kyle und Nitam bleibt sich das Label Unterton treu und präsentiert ein weiteres frisches Gesicht mit einer EP von Somewhen. Mit seiner Null EP erweitert der in Berlin geborene und lebende Produzent sein musikalisches Repertoire und knüpft an die klangliche Bandbreite seiner Live- und DJ-Sets im und außerhalb des Berghains an.

Die vier Tracks der Null EP teilen eine gewisse Körnigkeit: Geknister, verzerrte und unpolierte Klänge sind das einende Motiv dieser Extended Play – mal in Form hörbarer Effekte der melodischen und rhythmischen Elemente, mal unterschwellig im Hintergrund arrangiert. Dazwischen gibt es aber viel Raum für Diversität.

A1 beginnt mit dem Technostück „Inward“. Während die Kickdrum durchgehend hämmert, geben die vielschichtigen und detaillierten Melodie- und Perkussivelemente dem Track die wahre Spannung durch Bleeps und Klicks, piepsen und schnipsen. „Grit“ auf A2 bremst das Tempo und verweist einerseits auf Industrial- und EBM- Terrain, andererseits – über den Titel – auf die zuvor genannten texturalen Verzerrungen. Dabei besticht der Track an sich mit seiner hypnotisch langsam gezupften Bassgitarrensaite, schimmernden Synthmelodien aus fernen Welten und seinen brüchigen rhythmischen Sequenzen.

“Null Drift“ auf der Flip zieht Tempo und Kick nochmals an und bleibt über die gesamte 6-minütige Spielzeit unnachgiebig hoch, fügt an- und abschwellende Synthflächen hinzu, während Drones und spitze Perkussion für Abwechslung sorgen. „Diskret“ auf B2 beschließt die EP mit gezielter und gerade Rhythmik, peitschenden Claps, mäandernden Melodien und herausstechenden Drum Maschine-Slaps – was diesen Track zu einem idealen Gefährten von „Grit“ macht.

 

Listen:

 

Video:
“Inward”

Video created by the29nov films.

 

Special:
“#SlamRadio 203”

 

Recommendations:
Somewhen’s “Dain EP” on Index Marcel Fengler
Nitam’s “Retold EP” on Unterton
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Σ’ EP on Unterton
Nitam’s “Cancellate EP” on Unterton

 

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Booking:
Ostgut Booking

 

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[Download]: Terence Fixmer – Aktion Mekanik Theme (Kobosil Dub Mix) [Ostgut Ton]

August 11, 2016
 

Artist:
Terence Fixmer

 

Track:
“Aktion Mekanik Theme (Kobosil Dub Mix)”

Track hosted by Ostgut Ton @ Soundcloud.com

 

Label:
Ostgut Ton

 

Related Release:
Bonus track for “Aktion Mekanik Theme (Versions)” on Ostgut Ton

 

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