Archive for the ‘Ostgut Ton’ Category

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out now: Terence Fixmer – Beneath The Skin EP [Ostgut Ton]

July 15, 2016
 

Artist:
Terence Fixmer

 

Title:
Beneath The Skin EP

 

Label:
Ostgut Ton

 

Cat#:
O-TON 97

 

Release Date:
19th August 2016

 

Format:
vinyl & digital

 

Tracklist:
A1.
Beneath The Skin

A2.
Trace To Nowhere

B1.
Devil May Care

B2.
Immersion

 

Press Info (English):
Terence Fixmer goes Beneath The Skin on his first solo release on Ostgut Ton.

There’s few names that have left their mark on electronic music throughout time like Terence Fixmer did. The French producer has been releasing music since 1993 most notably under his own name, but also with his music wise wide-ranging alter egos Eisbär, Cyborg, Gemini 9, Scanner and – together with Nitzer Ebb’s Douglas McCarthy – as Fixmer / McCarthy. It’s thanks to people like him that Electronic Body Music eventually traversed towards contemporary club contexts and now remains being a defining part of dancefloors in general, or a Klubnacht in particular. By combining the aesthetics of EBM, Electro and Industrial music with the rhythmics of Techno, Fixmer coined and occupied his very own musical niche as a producer and live act.

At Ostgut Ton we’ve always been intrigued by Terence’s production style, his use of hard synth lines, guttural vocal samples, sharp-edged hi-hats, or to cut the matter short: his deep, glowering approach to sequencer Techno with EBM jabs. Therefore it’s great seeing him continue this path with four new tracks on the Beneath The Skin EP, following up on 2015’s Aktion Mekanik Theme Versions that featured remixes of the Music Man Records classic “Aktion Mekanik Theme” by Ostgut Ton’s Kobosil, Marcel Dettmann and Norman Nodge.

As aforementioned Beneath The Skin comprises the various musical facets of a Klubnacht: dark, pounding slaps and discomforting yet soaring synths (“Beneath The Skin”), Acid Techno modulations and lone voices in the dark (“Trace To Nowhere”), hypnotic synth progressions and ambient textures (“Devil May Care”) and finally some rest and soothing (“Immersion”).

 

Press Info (German):
Terence Fixmer debütiert mit der Beneath The Skin EP auf Ostgut Ton.

Es gibt wenige Namen, die elektronische Musik im Laufe der Zeit derart geprägt haben, wie Terence Fixmer. Der französische Produzent veröffentlicht seit 1993 Musik unter seinem bürgerlichen Namen, aber auch unter seinen musikalisch weitgefächerten Alter Egos Eisbär, Cyborg, Gemini 9, Scanner und – zusammen mit Nitzer Ebbs Douglas McCarthy – als Fixmer / McCarthy. Es ist Leuten wie ihm zu verdanken, dass Electronic Body Music in zeitgenössische Clubkontexte einzog und heute definierender Teil von Dancefloors im Allgemeinen und einer Klubnacht im Besonderen ist. Durch die Kombination von Ästhetiken aus EBM, Electro und Industrial-Musik mit der Rhythmik von Techno hat Fixmer als Produzent und Live-Act seine eigene Nische geprägt und besetzt.

Wir von Ostgut Ton waren stets fasziniert von Fixmers Produktionsstil, seinem Einsatz harter Synthlines, gutturaler Stimmsamples, scharfkantiger Hi-Hats, oder um es abzukürzen: seinem deepen, grollenden Sequencer-Techno-Ansatz mit EBM-Stichen. Deshalb sind wir hocherfreut, dass er diesen Weg mit vier neuen Stücken auf der Beneath The Skin EP geht und damit auf die Single Aktion Mekanik Theme Versions (Ostgut Ton, 2015) anknüpft – auf der man Remixes seitens der Ostgut Ton-Künstler Kobosil, Marcel Dettmann und Norman Nodge von Fixmers Music Man Records- Klassiker „Aktion Mekanik Theme“ hörte.

Wie gesagt vereint Beneath The Skin die unterschiedlichen musikalischen Facetten einer Klubnacht: Düstere, hämmernde Schläge und unbehagliche aber erhebende Synths („Beneath The Skin“), Acid Techno-Modulationen und verlorene Stimmen im Dunkel des Raums („Trace To Nowhere“), hypnotische Synth-Progressionen und Ambientflächen („Devil May Care“) und schließlich: Ruhe und Linderung („Immersion“).

 

Listen:

 

Video:
“Beneath The Skin”

Video created by the29nov films.

 

Recommendations:
album “Depth Charged” on CLR
EP “Empire” on Plnanete Rouge
Remix EP “Aktion Mekanik” on Ostgut Ton

 

Special:
“Live at Boiler Berlin”

 

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Websites:
Terence Fixmer
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out now: Tobias. – Helium Sessions [Ostgut Ton]

July 8, 2016
 

Artist:
Tobias.

 

Title:
Helium Sessions

 

Label:
Ostgut Ton

 

Cat#:
O-TON 96

 

Release Date:
29th July 2016

 

Format:
12″ & digital

 

Tracklist:
A1.
LAGEOS 1

A2.
Nucleon

B1.
Helios

B2.
Spectrum V

 

Press Info (English):
Tobias. explores space and gasiform substances with his Helium Sessions on Ostgut Ton. Following his recent image and sound collaboration with visual artist Valentina Berthelon as Recent Arts, Tobias. now delves into the idea of music reminiscing gas leaking into space with four new tracks.

While we all agree that there can’t be sound in a vacuum, Science Fiction taught us the opposite, that space can potentially sound hyperfuturistic, hostile yet exciting. And since the Chandra X-ray Observatory discovered the deepest sound in the universe near a supermassive black hole – why should analogue synth jams with the stars seem impossible?

With Helium Sessions Tobias. proposes an acoustic representation of the gaseous state of matter in space. “LAGEOS 1” on A1 already sets the tone with meandering drones atop a gnawing synth pad and distorted flickering percussion. The title refers to the satellite LAGEOS-1 which will continue to orbit planet earth in 5,860 kilometers altitude for another 8.4 million years (or 4.418064E+12 minutes) – we’ll let you do the maths of how often the 6:03-minute “LAGEOS 1” could be played until the satellite’s returnal.

“Nucleon” on A2 comes with a more dubby, deep and throbbing feeling, “Helios” on the flip features epic noise textures with shimmering melodic synth leads and a multi-layered break beat vibe, while “Spectrum V” on B2 closes this 12“ with another dub cut, detailed synth explorations and alienated vocal bits.

Helium Sessions offers four new zero-g tracks from Tobias. spread out over 27 minutes on this extended EP, his third full-length album will be landing in 2017.

 

Press Info (German):
Tobias. erforscht den Weltraum und gasförmige Aggregate mit seinen Helium Sessions auf Ostgut Ton. Auf seine Bild- und Klangkollaboration mit der Künstlerin Valentina Berthelon als Recent Arts folgend widmet sich Tobias. nun mit vier neuen Stücken Gedanken zu musikalischen Entsprechungen von im All entweichendem Gas.

Während wir uns darüber einig sind, dass es im Vakuum keinen Klang gibt, lehrte uns die Science Fiction das Gegenteil, dass der Weltraum hyperfuturistisch, lebensfeindlich doch aufregend klingen könnte. Und wenn das Chandra X-ray Observatory den tiefsten Klang des Universums nahe eines supermassereichen Schwarzen Lochs entdeckt hat – warum sollten Analog-Synhesizer-Jams mit den Sternen unmöglich sein?

Mit den Helium Sessions regt Tobias. eine akustische Vorstellung gasförmiger Aggregatzustände im All an. „LAGEOS 1“ auf A1 setzt den Ton mit mäandernden Drones über mahlenden Synthflächen und verzerrt flackernder Perkussion. Der Titel bezieht sich auf den Satelliten LAGEOS-1, der in 5860 Kilometer Höhe noch weitere 8,4 Millionen Jahre (oder 4.418064E+12 Minuten) seine Bahnen im Erdorbit ziehen wird – rechne dir selbst aus, wie oft das 6:03-minütige „LAGEOS 1“ bis zum Wiedereintritt des Satelliten gespielt werden kann.

„Nucleon“ auf A2 setzt auf eine eher dubbige, deepe und pulsierende Stimmung, „Helios“ setzt auf epische Noisetexturen, flirrend-melodischee Synth Leads und einen vielschichtigen Break Beat-Vibe, während „Spectrum V“ auf B2 diese 12“ mit einem weiteren Dub-Stück, detailreichen Synth-Erkundungen und verfremdeten Vocalfetzen beschließt.

Helium Sessions bieten auf dieser 27-minütigen, extended EP vier neue, schwerelose Tracks von Tobias., sein drittes Studioalbum landet 2017.

 

Listen:

 

Video:
“LAGEOS 1”

Video by Valentina Berthelon

 

Recommmendations:
Single “Freeze / Perfect Sense” on Ostgut Ton
album “Leaning Over Backwards” on Ostgut Ton
EP “Physik 1” with Atom Heart on Ostgut Ton

 

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out now: The 7th Plain – Chronicles I [A-Ton]

June 24, 2016
 

Artist:
The 7th Plain

 

Title:
Chronicles I

 

Label:
A-Ton

 

Cat#:
a-ton 01

 

Release Date:
05th August 2016

 

Format:
CD, LP & digital

 

Tracklist:
A1.
The 7th Plain
Boundaries

A2.
Ken Ishii
Extra
(The 7th Plain Remix)

B1.
The 7th Plain
Grace

B2.
The 7th Plain
Surface Bound

C1.
The 7th Plain
The Super 8

C2.
The 7th Plain
T Funk States

D1.
The 7th Plain
Slip 7 Sideways

D2.
The 7th Plain
Chords Are Dirty

 

Press Info (English):
A-TON is a new edition and platform of Berghain’s in-house imprint Ostgut Ton, focussing on ambient, archive and alternative music, differing from the club-focussed records on the main label. Furthermore the first A-TON offering – Chronicles I – marks the start of a series from Luke Slater’s The 7th Plain moniker, with remastered, previously released and unheard archive material.

First published on General Production Recordings between 1993 and 1996, Slater’s The 7th Plain pushed the further burgeoning genre of ambient music towards its boundaries by not limiting itself to mostly beatless synth pads, but by including propulsive beat progressions, nuanced rhythms and subtle melodies. The 7th Plain’s extramundane music dodged classification, as heard on the albums The 4 Cornered Room and My Yellow Wise Rug (both on GPR, 1994) – emotional, eerie and escapist music, at the time of release forward thinking records that in retrospect managed to overcome time.

Originally recorded at Slater’s Spacestation Ø, now all newly mastered for A-TON, Chronicles I depicts the futurist aesthetic and musical agenda of the 90s in a contemporary context, without nostalgia but confidence of its timelessness. With seven original musical pieces and a previously unreleased Ken Ishii remix, The 7th Plain sounds as spirited and relevant as ever.

While “Boundaries” (taken from My Yellow Wise Rug), “Grace” and “Surface Bound” (from The 4 Cornered Room) should be familiar to Slater aficionados, “The Super 8”, “T Funk States”, “Slip 7 Sideways” and “Chords Are Dirty” are previously unheard like the aforementioned remix of Ishii’s “Extra”.

 

Press Info (German):
A-TON ist eine neue Edition und Plattform des Berghain-Inhouse-Labels Ostgut Ton und konzentriert sich auf Ambient-, Archiv- und andere Musiken, abweichend von den clubfokussierten Veröffentlichungen des Hauptlabels. Darüber hinaus markiert das erste Release auf A-TON – Chronicles I – den Beginn einer Serie von Veröffentlichungen Luke Slaters unter dessen Alias The 7th Plain und präsentiert geremastertes, zuvor veröffentlichtes als auch bislang ungehörtes Archivmaterial.

Zuerst erschienen auf General Production Recordings zwischen 1993 und 1996, lotete Slaters The 7th Plain die sich stärker ausbreitenden Facetten von Ambientmusik aus und trieb sie gleichzeitig an die Genregrenzen, indem sich The 7th Plain nicht auf beatbefreite Synthflächen beschränkte, sondern treibende Progressionen, nuancierte Rhythmen und raffinierte Melodien mit einbezog. The 7th Plains außerweltliche Musik entzog sich somit der genauen musikalischen Einordnung, nachzuhören auf den beiden Alben The 4 Cornered Room und My Yellow Wise Rug (beide GPR, 1994) – emotionale, gespenstische und eskapistische Musik, bei Erstveröffentlichung vorwärtsdenkende Alben, die in Rückbetrachtung die Zeit besiegt haben.

Ursprünglich aufgenommen in Slaters Spacestation Ø, nun für A-TON komplett geremastert, zeigt Chronicles I die futuristische Ästhetik und musikalische Agenda der Neunziger in einem zeitgenössischen Kontext, ohne Nostalgie aber mit dem Wissen um die Zeitlosigkeit dieser Musik. Mit sieben originären Stücken und einem unveröffentlichten Ken Ishii-Remix klingt The 7th Plain so beseelt und relevant wie eh und je.

Während „Boundaries“ (von My Yellow Wise Rug), „Grace“ und „Surface Bound“ (beide von The 4 Cornered Room) Slater-Aficionados bekannt sein dürften, sind „The Super 8“, „T Funk States“, „Slip 7 Sideways“ und „Chords Are Dirty“ bislang ebenso unveröffentlicht wie der zuvor erwähnte Remix von Ken Ishiis „Extra“.

 

Listen:

 

Video:
Ken Ishii – “Extra (The 7th Plain Remix)”

Video created by the29nov films

 

Recommendations:
album “Unknown Origin” by L.B. Dub Corp on Ostgut Ton
album “The Messenger” by Planetary Assault Systems on Ostgut Ton

 

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© Photo By Paul Krause
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out now: Answer Code Request – Neume EP [Ostgut Ton]

May 23, 2016
 

Artist:
Answer Code Request

 

Title:
Neume EP

 

Label:
Ostgut Ton

 

Cat#:
O-TON 94

 

Release Date:
24th June 2016

 

Format:
12″ & digital

 

Tracklist:
A.
Neume

B1.
Meta

B2.
Vis

 

Press Info (English):
Answer Code Request picks up where he left off with his album (Code, Ostgut Ton, 2014) and 12“ (Calm Down, MDR, 2015): With the Neume EP the Berghain resident offers three new tracks, meandering between restrained club contexts and brittle break beats, machinery and futurist soulfulness.

The eponymous track “Neume” starts off on A with shuffling rhythms atop a heavy kick, soon caught up by first surging then predominant drone motifs, flashing bleeps and piercing strobe sounds.

“Meta” on B1 clocks in instantly without any build-up: Its rhythm section sets the tone with broken beats while ACR slowly carves out more musical detail and textures: subtle command vocals from the machine room, swelling synth pads and other chilling, athmospheric means are subsequently being added until the track’s break where the emphasis shifts towards the kick, pads and synth melodies until the track’s sustained, smooth outro.

“Vis” on B2 is the EP’s most protruding track: classic UK Garage shuffle rhythms and Amen breaks are contrasted by a funky kick and dreamful pads, intertwined with additional sparse percusion, layered with what in the first instance sounds like chirping birds but then like sparking wires. Answer Code Request continues what he does best: combining the warm human touch with chilled alienated aesthetics.

 

Press Info (German):
Answer Code Request (ACR) macht weiter, wo er mit Album (Code, Ostgut Ton, 2014) und 12“ (Calm Down, MDR, 2015) aufhörte: Auf der Neume EP mäandern drei neue Stücke des Berghain-Residents zwischen reduzierten Clubkontexten und spröden Breakbeats, zwischen Maschinerie und futuristischer Beseeltheit.

Der gleichbetitelte Track „Neume“ eröffnet A mit schleifender Rhythmik über einer schweren Kick, wird aber bald von erst anschwellenden, dann tonangebenden Drone-Motiven, aufblitzenden Bleeps und schrillen Impulssounds eingeholt.

„Meta“ auf B1 taktet sich gleich ohne Aufbau ein: Die Rhythmussektion setzt mit gebrochenen Beats sofort den Ton, während ACR langsam mehr musikalisches Detail und Textur herausarbeitet: unterschwellige Befehlston-Vocals aus dem Maschinenraum, anschwellende Synthflächen und andere kühle, atmosphärische Mittel werden in der Folge aufgefahren, ab dem Break liegt die Betonung auf Kick, Pads und Melodien aus dem Synth bis zum langgezogenen, milden Outro.

„Vis“ auf B2 ist wohl das herausstechendste Stück dieser EP: UK Garage-Shuffle-Rhythmik und Amen-Breaks werden von einer funky Kick und träumerischen Pads kontrastiert, eng verwoben mit karger Perkussion, geschichtet auf Klängen aus zunächst Vogelzwitschern, dann funkensprühenden Drähten. ACR macht, was er am besten kann: menschliche Wärme mit entfremdeten Ästhetiken verbinden.

 

Listen:

 

Video:
“Neume ”

Video created by the29nov films.

 

Special:
“Playground 2016 #12”

 

Recommendations:
“Calm” on Marcel Dettmann Records
“Breathe” on Ostgut Ton
“Main Mode” on Marcel Dettmann Records
“Subway Into” on his own label
“Crack City EP” on his own label
album “Code” on Ostgut Ton

 

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Websites:
Answer Code Request
Ostgut Ton

 

© Photo By Sven Marquardt
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out soon: Virginia – Fierce For The Night [Ostgut Ton]

April 22, 2016
 

Artist:
Virginia

 

Title:
Fierce For The Night

 

Label:
Ostgut Ton

 

Cat#:
OSTGUTCD36 | OSTGUTLP22

 

Release Date:
27th May 2016

 

Format:
CD, vinyl & digital

 

Tracks:
01.
Bally Linny

02.
1977

03.
Obstacle

04.
Liesv
05.
Believe In Time

06.
Subdued Colors

07.
Funkert

08.
Fierce For The Night

09.
Raverd

10.
Follow Me

11.
Han

 

Press Info (English):
Virginia steps up with her first full-length on Ostgut Ton, playfully answering all questions and rhetorics about love, lust and life with her singing on eleven new songs. Titled Fierce For The Night and co-produced by renowned artists Dexter, Martyn and Steffi, the album offers a very personal insight to her inner self while drawing from club culture’s long and rich history.

“Love, longing and lightness are the superior motifs of my album,” Virginia says, “they’re universal human emotions, but also part of the classic House music narrative.” There are two hearts beating in her chest: being an experienced DJ and a longstanding resident of Berghain’s Panorama Bar on the one hand, and her other self, the vocalist, producer and songwriter on the other. “My challenge was writing an album that works as well on the floor as it does in a home-listening context, that consists of songs rather than tracks,” she continues. “Electronic music doesn’t necessarily need a political message. On Fierce For The Night I’ve focused on club culture’s basic principles: found and lost love, frenzy and extreme emotions.” You can fall in love with a person everywhere, but within club culture there are more abstract sentiments involved: The fierceness between crowd and DJ, the togetherness between people on the dancefloor, the love for a moment when people connect with a tune. “What I like about the word ‘fierce’ is its ambiguity, in a positive and a gloomy way. Overall it has an explosive connotation, it’s connected to the history of House music, divas and ballroom culture and stands not only for freedom and poise but also for challenges.”

After her first two solo EPs with Ostgut Ton the idea of putting her vocals more into the foreground grew inside Virginia. “Throughout the years I’ve collected many notes and sketches on the road that I always wanted to write up.” Having worked on songs for many years before and having collaborated with others was another motivation to elaborate her songwriting and put it into a new context.

“When I’ve approached a song from the music itself rather than the full lyrics, it was usually me improvising, humming along in a kind of fake English. Funnily most times when I choose this gibberish writing approach it all adds up in the end: the phonetic flow makes it work.” While lyrics are not random in the end, Virginia uses her voice as another instrument in the writing process. “At times one word I pick is the starting point to develop the rest of the song and to add meaning. That’s a different approach to songwriting, but it’s a very much flow-driven way of writing.” An approach that also refers to and reflects Virginia’s craft as a DJ, where records come in one at a time and not only need to connect to the one before and the one after, but also to the floor.

Yet Fierce For The Night isn’t just a solo, but also a group effort. The eleven pieces on this longplayer are co-produced by Dutch artists Dexter, Martyn and Steffi, each bringing their individual compositional skills and musical styles to the table, with influences ranging from Funk, Boogie, Disco, UK Garage, Drum & Bass and House. Written and produced during various studio sessions, Fierce For The Night resulted in a broad range of melodies, rhythms and musical moods, while preserving a coherent vibe. “It was important that the album didn’t come out as a patchwork with every track having a distinctive signature sound. For us as a team there’s a mutual understanding and an artistic vision we all share. We speak the same musical language. This isn’t just limited to the studio, but also extends to the live context, as Dexter, Steffi and me will be performing live and touring the album as a group.”

Besides the personnel, Fierce For The Night is, music-wise, an album deeply rooted in club culture while staying approachable for listeners that might not be regulars on the dancefloor. A Pop album that playfully defies the schematic formulas of Pop music. There is dancing and muscles being flexed in “Bally Linny”, “Lies”, “Funkert” and “Raverd” (both serving as the album’s lead-single on 12“ vinyl), “Follow Me” and the eponymous “Fierce For The Night” – cheerful and energetic songs that can be played out over the course of a club set, but just as well click with home stereo or radio listeners. There are the bouncy, more break-heavy cuts such as “1977” and “Obstacle”. And there are slower paced, balladesque songs like “Believe In Time”, “Subdued Colors” and “Han” that underline the bleak moments of life. All held together by Virginia’s soothing, smooth and soulful singing voice.

And while all songs have personal stories behind Virginia’s songwriting, there is also a classic Pop music narrative: making music approachable and offering meaning that people can connect to their own lives. Fierce For The Night is therefore first and foremost an album about relationships: A very personal reflection of Virginia’s own experiences so far, but also about the once intimate, now loose connections between everyday people. Firmly placed in House culture, yet with open arms towards Funk and Pop culture, Fierce For The Night has a basic message: “Go out, enjoy yourself, loosen up and take what’s good for you.”

 

Press Info (German):
Virginia tritt vor mit ihrem ersten Album auf Ostgut Ton und beantwortet mit elf neuen Songs spielerisch Fragen und Rhetoriken von Liebe, Lust und Leben. Fierce For The Night betitelt und koproduziert von den respektierten Künstlern Dexter, Martyn und Steffi, gibt das Album einen sehr persönlichen Einblick in ihr Innenleben und bezieht sich gleichzeitig auf die lange und breitgefächerte Geschichte der Clubkultur.

„Liebe, Leidenschaft und Leichtigkeit sind die übergeordneten Motive meines Albums“, sagt Virginia. „Das sind universelle menschliche Emotionen, sind aber auch Teil der klassischen Narrative von House Music.“ Es schlagen zwei Herzen in Virginias Brust: Einerseits ist sie eine routinierte DJ und langjährige Resident in Berghains Panorama Bar. Andererseits gibt es ihr anderes Ich, das der Sängerin, Produzentin und Songwriterin. „Meine Herausforderung war ein Album zu schreiben, das auf dem Dancefloor genauso gut funktioniert wie zuhause, das aus Songs, nicht Tracks besteht. Elektronische Musik braucht nicht unbedingt eine politische Botschaft. Auf Fierce For The Night habe ich mich auf die grundlegenden Prinzipien von Clubkultur konzentriert: Liebe finden und verlieren, Ekstase und extreme Emotionen.“ Man kann sich jederzeit, überall verlieben, aber innerhalb der Clubkultur geht es um abstraktere Gefühle: Die Spannung zwischen Crowd und DJ, das Miteinander von Menschen auf dem Dancefloor, die Liebe für den Moment, wenn es zwischen Publikum und einem Lied funkt. „Ich mag die Doppeldeutigkeit des Begriffs ‚fierce‘, im positiven wie schwermütigen Sinne. Insgesamt hat das Wort einen Beiklang von Explosivität, ist verbunden mit der Geschichte von House Music, Diven und Ballroom-Kultur, steht für Freiheit und Haltung ebenso wie für Kampfansagen.“

Nach ihren beiden auf Ostgut Ton veröffentlichten Solo-EPs reifte in Virginia der Gedanke, ihren Gesang weiter in den Vordergrund zu stellen. „Im Laufe der Jahre haben sich viele unterwegs geschriebene Songideen angesammelt, die ich schon immer ausarbeiten wollte.“ Vorangegangene Kollaborationen mit anderen Produzenten waren eine weitere Motivation für Virginia, ihr Songwriting weiter auszuarbeiten und in einen neuen Zusammenhang zu stellen.

„Wenn ich einen Song von der Musik selbst statt vom fertigen Text aus angehe, improvisiere ich oft, summe in einer Art falschem Englisch zu Melodie und Rhythmus mit. Lustigerweise macht es am Ende alles Sinn, wenn ich mich für diesen Kauderwelsch-Songwritingansatz entscheide: der phonetische Flow passt dann einfach.“ Dabei sind Virginias Texte nicht beliebig, sie nutzt ihre Stimme nur als weiteres Instrument. „Manchmal ist ein einziges Wort der Ausgangspunkt um den Rest des Songs auszuarbeiten und dem Ganzen Bedeutung zu geben. Das ist ein anderer Ansatz an Songwriting, aber eine sehr flow-geleitete Methode.“ Eine Referenz an Virginias Beruf als DJ, bei dem eine Platte zwar zunächst für sich steht, aber auch auf das vorangegangene und darauffolgende Stück und letztlich auf den Dancefloor als Ganzes verweist.

Doch Fierce For The Night ist nicht nur eine Einzel-, sondern ebenso eine Gruppenleistung. Die elf Stücke dieses Albums wurden koproduziert von den Niederländern Dexter, Martyn und Steffi, wobei jeder der Drei individuelle kompositorische Skills und musikalische Styles mitbrachte – die Einflüsse reichen dabei von Funk, Boogie, Disco, UK Garage, Drum & Bass bis House. Geschrieben und produziert während mehrerer Studiosessions resultiert Fierce For The Night in einer großen Bandbreite an Melodien, Rhythmen und musikalischen Stimmungen, um sich doch einen zusammenhängenden Vibe zu bewahren. „Wichtig war, dass das Album nicht als Flickwerk einzelner Tracks mit einem völlig unterschiedlichen ‚Signature Sound‘ daherkommt. Wir als Team teilen ein gemeinsames Verständnis und eine künstlerische Vision, wir sprechen dieselbe musikalische Sprache. Das beschränkt sich nicht nur auf das Studio, sondern erweitert sich im Live-Kontext – Dexter, Steffi und ich gehen als Trio mit dem Album auf Tour.“

Abgesehen von der personellen Besetzung ist Fierce For The Night – musikalisch – tief in der Clubkultur verwurzelt, behält sich aber eine Zugänglichkeit für Jedermann fern des Dancefloors vor. Ein Pop-Album, das sich spielerisch den schematischen Formeln von Popmusik entzieht. Da gibt es die tanzbaren und muskulösen Stücke wie „Bally Linny“, „Lies“, „Funkert“ und „Raverd“ (beide als Lead-Single des Albums als 12“-Vinyl erhältlich), „Follow Me“ und das titelgebende „Fierce For The Night“ – aufgeweckte und energetische Songs, die sich im Laufe eines Club-Sets ebenso ausspielen wie zuhause oder im Radio genießen lassen. Da wären die federnden, eher breaklastigen Stücke wie „1977“ und „Obstacle“. Und es gibt die ruhiger gestimmten, balladesken Lieder wie „Believe In Time“, „Subdued Colors“ und „Han“, die die schwermütigeren Momente des Lebens unterstreichen. Alles zusammengehalten von Virginias wohltuender und lieblicher Soulgesangsstimme.

Und während alle Songs Virginias eigene, private Geschichten erzählen, gibt es auch die klassische Pop-Narrative: Musik zugänglich machen und Sinn vermitteln, den man auf das eigene Leben übertragen kann. Fierce For The Night ist deshalb zuallererst ein Album über Beziehungen: Eine sehr persönliche Reflektion Virginias bisheriger Erfahrungen, aber auch über die mal intimen, mal losen Verbindungen zwischen Menschen. Entschieden daheim in der House-Kultur, aber offen für Funk und Pop, hat Fierce For The Night eine grundlegende Botschaft: “Geh aus, amüsier dich, mach dich locker und nimm dir was du brauchst.”

 

Listen:

 

Full Track Streaming:
“Follow Me”

 

Special:
“XLR8 Podcast”

 

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Booking:
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Websites:
Virginia
Ostgut Ton

 

© Photo By Lisa Swarna Khanna